Par ROGÉRIO RUFINO DE OLIVEIRA*
Commentaire sur la chanson de Chico Buarque de Holanda
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une histoire, mais d'une chanson, « Pedro Pedreiro », lors des auditions, compte comme une chanson sans équivoque. On dirait qu'il n'a qu'un milieu, mais, rond, il commence et se termine parfaitement. Cela nécessite simplement que votre début-milieu de gamme se fonde dans votre style. Júlio Cortázar, sans le savoir, à ma connaissance, je l'aurais aimé, si je l'avais su. « Pedro Preiro Pensiero Waiting for the Train » contient à la fois le personnage, l'action et le contexte, en commençant par le début, le milieu et la fin cousus ensemble dans le premier couplet ; forme finie de partie-tout comme un système, plus social que philosophique.
Le drame, quand il commence, pour ceux qui lisent et écoutent, doivent travailler pour survivre, ils naissent adultes, établis dans la fiction. Ceux qui attendent voient le temps s'arrêter, ceux qui le font ici dans un travail imaginaire avec rythme, pulsation et allitération.
La narration, essentiellement temporelle, recèle chez « Pedro », dans la partie qui le touche dans l'histoire, une fausse fixation sur et sur la durée de vie de sa chanson, quelques minutes. Dans le temps, la musique, la moitié de la chanson, n’existe qu’en action, elle ne peut être démontée, elle ne peut pas être stockée, elle ne peut pas être stockée. L’idée irréaliste selon laquelle tout ce qui est invisible n’existe pas, car il ne se matérialise que sous les yeux, meurt comme une caricature et pénètre dans l’oreille comme une contradiction qui jaillit de l’objectivité de la première note. C’est soit ou rien, non, rien de ou : devenir, peut-être, comme la réalité à laquelle se réfère « Pedro ».
« Attendre, attendre, attendre / Attendre le soleil / Attendre le train / Attendre le lever […] » : le temps passe, le rêve non. La stylisation anaphorique est un conflit avec la dure vie qui dure comme la pierre. En ligne avant la lecture de l'histoire, jusqu'à l'audition de la chanson « Depuis le mois dernier », le temps se crée lorsqu'il prend une forme textuelle, et touche Pedro alors qu'il est immobile, et lui raconte une histoire, pour l'instant même pas une histoire, et le prévient du futur, « le mois prochain », temporellement impossible que l'augmentation de salaire soit obtenue en deux minutes et trente-cinq secondes. Le genre de la chanson est co-auteur de ses effets, et ici le Brésil prospère, tantôt loin, tantôt près de ses Pedros.
Les percussions, permanentes du début à la fin, représentation d'une continuité inévitable, accélèrent votre horloge sonore, font vibrer votre samba. À cette indifférence réagissent les cuivres mélodramatiques, qui n’arrangent ce qu’ils arrangent que parce qu’ils sont plus contingents et curieusement heureux, latino-américains. Il y a un cercle entre Pedro et le maçon, ou une ligne non téléologique qui utilise la structure bien finie de Chico Buarque comme source de son énergie virtuelle.
Après, comme tout dans la vie, ça dépend. Le train annonce « il arrive », une promesse qui, en se répétant comme une ironie critique dans l’histoire, révèle qu’il pourrait être arrêté. Ou bien, en se répétant sous forme d'onomatopée dans la même partie finale de la chanson, générant un effet dépendant de l'interprétation donnée par le chant dans un acte conscient et pratique, il signale qu'il pourrait s'agir d'un espoir.
*Rogério Rufino de Oliveira Il est professeur de littérature et doctorant en littérature à l'Université fédérale d'Espírito Santo (UFES)..
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