Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO

Considérations sur la trajectoire intellectuelle et sur la dernière année de vie d'un écrivain moderniste

Le principal absent du Congrès du IV Centenaire de la ville de São Paulo était Oswald de Andrade, qui a donné l'une de ses dernières interviews la même année. L'interview a été publiée dans le magazine Rio de Janeiro Ombre, dans le numéro de janvier-février 1954. C'est aussi l'année de sa mort, en octobre.

L'éditeur et libraire Cláudio Giordano a publié l'article important et peu connu en promouvant sa réédition, dans le premier numéro du magazine qu'il a créé, le Magazine bibliographique et culturel.^[I] Giordano est largement connu dans les milieux littéraires et culturels du pays, car l'une de ses réalisations comprend une entreprise majeure, qui est l'édition du roman de chevalerie catalan traduit dans notre langue. Tirant le Blanc – le seul que Don Quichotte, en niant tous les autres, refuse de jeter.

le journal Sombra, au profil littéraire et mondain, qui fête en 1954 ses 13 ans^º anniversaire, avait Lúcio Rangel comme rédacteur en chef. Plusieurs journalistes de renom apparaissent dans ce numéro, parmi lesquels le critique José Sanz, qui écrit sur le cinéma, Guillheme de Figueiredo, Paulo Mendes Campos et les deux neveux du rédacteur en chef, tous deux d'une popularité illimitée à Rio de Janeiro à l'époque , les frères Flávio et Sérgio Porto, ce dernier plus connu pour ses nom-de-plume de Stanislaw Ponte-Preta. C'est à Flávio Porto que nous devons l'interview susmentionnée.

Si, d'une part, les deux photos qui illustrent l'article montrent un Oswald presque méconnaissable, tellement affaibli par la maladie qu'il aurait encore cette année-là, d'autre part, le caractère ping-pong qu'il donnait à ses réponses fulminantes. confirme ce que nous savons de leurs talents et le montre en grand.

Bien accueilli par Oswald, avec café et sympathie, Flávio Porto a trouvé l'interviewé de bonne humeur, malgré la maladie. Cette année-là, il entrera et sortira plusieurs fois de l'hôpital.

Les deux ne se connaissaient pas, mais le contenu provocateur du questionnaire montre que le journaliste était bien préparé et savait à quoi s'attendre. Oswald en profite pour déployer toute sa verve et forger les phrases meurtrières qui sont sa marque de fabrique.

Lorsqu'il a été interrogé par des questions d'évaluation synthétiques et classificatoires, il a donné de bonnes réponses, ajoutées à des jeux de mots précis, à son goût. Ainsi, par exemple, lorsqu'on lui a demandé qui étaient « les imbéciles les plus raffinés du Brésil », il n'a pas attendu et a terminé : « Pedro Calmon, Pedro Bloch et Pedro Nelson Rodrigues ». Il n'a pas manqué non plus d'appeler le journaliste et sénateur Assis Chateaubriand « Chatobrioso ».

Mais c'est encore peu. A la question « Qui sont les meilleurs et les pires romanciers brésiliens ? », il répond par des épithètes : « Les pires sont : le buffle du Nord-Est, José Lins do Rego, et le bentevi du Sud, Érico Veríssimo. Mais il n'y a qu'un pire poète – Augusto Frederico Schmidt ».

Après une telle déclaration, la question suivante ne pouvait être que : « V. pensez-vous que vous êtes un homme juste? Ce à quoi il a répondu : "Parfaitement". Et votre avis sur Plínio Salgado ? "Une vache".

Mais il a bien parlé de la production de Millôr Fernandes, Paulo Mendes Campos, Vinicius de Morais, Darwin Brandão, Carlos de Oliveira, Cassiano Ricardo et du peintre Marina Caram.

Lorsqu'on lui a demandé s'il pensait que le succès de le cangaceiro, film récemment primé à Cannes (1953), dit-il, évoquant la réputation de mégalomanie de son réalisateur dans un de ces jeux verbaux qui lui ont valu à la fois gloire et inimitié : « Oui, sans aucun doute. Quant à Lima Barreto, il y a une erreur. Ce n'est pas un super-ego, c'est une super-jument."

Cependant, lorsqu'il exprime son évaluation de qui seraient les meilleures femmes écrivains du pays, il mentionne les noms de Clarice Lispector, Rachel de Queiroz, Lúcia Miguel Pereira et Adalgisa Nery.

Avant de mourir en octobre, il participera encore au Congrès des écrivains du IV Centenaire, en août. Plus dans l'esprit que présent dans le corps, mais d'une manière dont on vérifie que son absence planait dans l'air.

au Congrès

Oswald de Andrade ne faisait même pas partie des deux directions de la Sociedade Paulista de Escritores parrainant l'événement,^[Ii] ni le comité d'organisation qui l'avait préparé, mais il était un « membre du Congrès enregistré ». Cependant, il était alité et n'a pas pu y assister, ayant attiré l'attention par son absence.

Dans la séance du 9, c'est Paulo Mendes de Almeida qui se leva à la réunion préparatoire pour demander l'initiative d'une visite officielle à Oswald : « Comme le poète et écrivain Oswald de Andrade se trouve malade, nous proposons qu'une commission être désigné pour porter à l'illustre confrère, et également membre du Congrès, la parole de solidarité et de réconfort du Congrès international des écrivains. Plénière du Congrès en réunion préparatoire, 9 août 1954. Signé Paulo Mendes de Almeida, Edgard Cavalheiro, João Condé, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio Salles Gomes ».

Le président Paulo Duarte, après approbation unanime, nomme les signataires de la proposition à la mission.

Quelques jours plus tard, le 12 août, la Section de poésie se manifestait dans le même sens et dans des termes identiques : « Nous venions proposer à l'assemblée plénière qu'une commission soit nommée de membres de cette Section du Congrès international des écrivains pour visiter le poète Oswald de Andrade, l'un des héros de la Semaine de l'art moderne, malade depuis un certain temps. Signer Cassiano Nunes, João Francisco Ferreira, Edgard Cavalheiro, Péricles Eugênio da Silva Ramos, Alexandra Hortopan, Fausto Bradescu, Dulce G. Carneiro, João Cabral de Melo Neto, Alberto da Costa e Silva, José Tavares de Miranda.

Oswald finirait par trouver le courage de remercier les gestes. Dans un message transmis à Paulo Mendes de Almeida et lu lors de la cérémonie de clôture, le 14 août, il répond aux courtoisies et sort une bombe de la poche de son gilet, comme une figure inattendue de son paideuma : « L'écrivain Oswald de Andrade, toujours malade, il remercie, ému, de la visite que lui a rendue le Congrès international des écrivains. Ce faisant, dans Moção-Recado Fônico, il en profite pour exprimer son ardent désir que l'amitié qui se termine maintenant soit le point de départ d'une relation toujours plus étroite entre écrivains brésiliens et portugais. Il déclare qu'il doit sa formation et la sève que peut avoir sa littérature aux origines portugaises, sans oublier l'influence déterminante que les connaissances et la pratique de Fialho d'Almeida ont eu sur sa vie intellectuelle ».^[Iii]

Procédant dans la semaine qui suit les Rencontres Intellectuelles de l'Unesco, Oswald apparaît déjà au bout des feux à 3^ª session, tenue le 17 août, accueilli par Paulo Duarte, avec des mots chaleureux: «M. Président – ​​Avant de clore les débats, je voudrais présenter, au nom du Conseil, nos salutations à l'écrivain Oswald de Andrade, qui vient d'arriver à cette Plénière. Le Congrès international des écrivains, qui vient de s'achever, a eu l'indispensable collaboration d'Oswald de Andrade. Malheureusement, le Congrès n'a pas pu compter sur sa présence, en raison de son état de santé, qui ne lui a pas permis de quitter son lit.

Mais on voit en ce moment qu'Oswald de Andrade, évidemment dominé par le magnétisme qui dominait toute sa vie, et qui était la Culture, ne pouvait se permettre de rester chez lui, dans le repos que lui imposait sa condition, et il vient à nous. Je crois donc que ce salut ne sera pas seulement adressé par la Mesa dos Encontros Intellectuals, mais par tous ceux qui participent ici à cette œuvre suprêmement humaine de rapprochement des peuples, qui n'a jamais été étrangère à toute la vie d'Oswald de Andrade. (Applaudissements prolongés) ".

Renvoyant les compliments, Oswald dira : « Je suis infiniment reconnaissant pour les paroles honorables de Paulo Duarte, président d'Encontros Intellectuals, paroles que, évidemment, je ne mérite pas. Seulement j'ai perdu avec ma maladie et avec l'impossibilité d'être présent à ce conclave, qui a été merveilleusement mené par vous, honorant extraordinairement notre culture et notre civilisation. (Bravo. Applaudissements) ».

dans les chroniques

Si Oswald s'était levé de son lit pour se rendre aux Rencontres Intellectuelles, son intérêt pour les manifestations culturelles, qui ne s'était jamais démenti, l'avait également amené à parler du Festival international du film du IVe Centenaire, partie intégrante des festivités et lié à le Congrès. De ce qu'était cet événement, organisé par Paulo Emílio Salles Gomes, en termes d'ampleur et de retentissement, on peut se faire une pâle idée de la publication intitulée Festival international du film 1954.^[Iv] Oswald a écrit, mais n'a pas pu publier car il est mort avant, deux chroniques à ce sujet, restées inédites.^[V]

Dans l'une d'elles, il énumère, bien qu'incomplètement, les invités étrangers présents, dont Henri Langlois, créateur et prestigieux président de la Cinémathèque française, origine et modèle de tant d'autres cinémathèques, dont la nôtre. Le plus grand critique de cinéma français, André Bazin. Journaliste et écrivain Claude Mauriac. Acteurs et actrices Michel Simon, Sophie Desmarets, Edward G. Robinson, Errol Flynn, Fred Macmurray. L'autre est entièrement dédié à Erich von Stroheim.

La rubrique "Telefonema", qu'il tiendrait chaque semaine dans le journal de Rio de Janeiro Courrier du matin pendant dix ans, du 1^º de février 1944 au 23 octobre 1954 (il mourra la veille), montre une séquence intermittente dans la dernière année, due à l'état précaire de sa santé. De temps en temps, les articles parlent soit de l'hôpital das Clínicas, soit de l'hôpital Santa Edwiges. La personnalité publique, qui occupa pendant tant de décennies une place prépondérante dans la vie littéraire et artistique du pays, aura encore le plaisir d'écrire une dernière chronique sur le 2^ª Bienal de São Paulo, où il a noté : « De la Semaine de l'art moderne à ici, le monde a joyeusement évolué. Et avec lui le Brésil et São Paulo. Notre ville, qui a vu la manifestation révolutionnaire du 22, peut assister à la consécration de ce que nous avons annoncé à cette époque ».^[Vi]

C'est son fils Rudá qui raconte comment c'est précisément avec cette conscience de victoire, pour avoir imposé un nouveau canon esthétique, qu'Oswald savoura la joie de visiter l'exposition. Dans ses mots : « À la fin de sa vie, en 1954, je l'ai emmené au 2^ª Biennal. C'était l'Ibirapuera de Niemeyer, la formalisation définitive de l'architecture et de l'art moderne que Brasilia donnerait. Nous étions pratiquement seuls cet après-midi-là, sous les structures en béton audacieuses et entourés d'art abstrait. Oswald se sentait l'un des principaux auteurs de cette conquête. Il pleure. C'était comme s'il avait gagné une longue bataille. Il se sentait soutenu et droit. C'est quelque chose qui s'est passé dans sa petite ville de province, après une vie de travail ».^[Vii]

Multiplo

La réédition simultanée de deux ouvrages importants sur Oswald a relancé la discussion autour de ce protagoniste paradoxal. Il s'agit d'une biographie et d'un recueil de chroniques de journaux totalisant 1.200 XNUMX pages. La biographie, rédigée par Maria Augusta Fonseca, s'appelle simplement Oswald de Andrade; la collection, éditée par Vera Maria Chalmers, apporte le titre de la colonne, Appel téléphonique.

La vogue du biographicalisme, qui se répand dans le paysage éditorial du pays, a été avare de deux choses : premièrement, élire les écrivains comme objet ; un autre de s'appuyer sur des années de labeur. A l'image de la légèreté de la plupart de ses réalisations, le genre a privilégié les héros du divertissement.

La présente biographie est l'une des plus complètes. L'auteur a interrogé des témoins de première main, tels que des descendants et d'autres membres de la famille, des amis et des ennemis, des compagnons de combat, des médecins, etc. En plus de dominer largement l'œuvre, il écume les collections publiques et personnelles, comme celles de ses enfants Rudá et Marília, ne dédaignant pas la moindre paperasse. Il a utilisé les nombreux journaux intimes peu orthodoxes auxquels notre auteur sera attaché dès son plus jeune âge, gardant des albums où il notait certaines choses, en dessinait d'autres et collait des rappels. Le plus sensationnel d'entre eux, O cuisinier parfait des âmes de ce monde, il a déjà été publié, dans une édition en fac-similé qui est un chef-d'œuvre. Il a trouvé et fait bon usage de matériaux a priori secondaires, inédits à l'époque, comme le Dictionnaire des noms illustres et os Cent cartes de visite, établir des corrélations avec les étapes du parcours de l'écrivain. Dans les allers-retours entre vie et travail, il traite de la réception critique, dont il parle avec autorité.

On y voit Oswald de tout son corps, dans toute son exubérance : les passions et les amours ; les raids, les crises de colère et les querelles ; les explosions ; les controverses dans lesquelles il a lutté; langue fourchue; l'agilité verbale servie par un tempérament qui préfère perdre un ami qu'une blague – ce qu'il a fait à plusieurs reprises. A la fois générosité et incapacité à garder rancune, ainsi qu'un talent irrépressible et une fidélité à l'écriture qu'il a, d'une manière ou d'une autre, pratiquée tous les jours de sa vie.

Le journalisme a bien servi l'esprit farouche d'Oswald, qui a fait ses débuts tôt et seule la mort l'a fait taire : il a produit les dernières histoires dans le lit d'hôpital dont il ne se relèverait plus. Débutant comme reporter et rédacteur en chef pour Quotidien du Peuple, couvrant les arts et les spectacles, deux ans plus tard, il part ouvrir son propre journal hebdomadaire, le morveux, aux accents satiriques. Il a réuni un bon groupe, qui comprenait le caricaturiste Voltolino et Juó Bananere des célèbres chroniques en langue macaroni.

Il serait fondateur, directeur ou simplement membre des revues les plus pertinentes du modernisme, se démarquant parmi elles klaxon et Revue d'anthropophagie. Plus tard, il créera avec Patrícia Galvão homme du peuple, tranchée communiste, qui finirait par être bloquée par la droite. De plus, il serait chroniqueur pour les principaux journaux du pays ; ils n'arrêtaient pas de changer les véhicules et ce qu'il avait l'intention d'en faire. Les finances familiales, qui soutenaient le gamin, permettrait à Oswald de s'embarquer pour Paris à l'âge de 22 ans (1912). Le premier d'une longue série, ce voyage marquera son chemin et sera décisif pour le modernisme en établissant un pont avec les avant-gardes françaises, alors les plus brillantes de toutes.

Le deuxième livre mentionné concerne le journalisme, Appel téléphonique, dans les cadres de la réédition soignée du Œuvres complètes par Editora Globo, en 22 volumes, sous la direction d'un spécialiste, Jorge Schwartz. L'organisatrice vient d'Unicamp, qui est en charge du Fonds Oswald de Andrade et s'est révélée être une pépinière d'érudits dans ce travail, comme elle-même et Maria Eugênia Boaventura, Orna Messer Levin et Gênese Andrade.

Dans cette chronique hebdomadaire, Oswald, dans sa collaboration la plus conséquente, qui lui prendra les dix dernières années, commente l'actualité et un peu de tout. Les fans du clown Piolim ont continué à prêter attention au panorama culturel et à travers ses textes, des événements de littérature, de théâtre, de danse et de cinéma ont défilé. Et la politique : il y a des temps forts de ces dix années décisives d'après-guerre et du sauvetage de la démocratie ici et dans le monde.

Il sera un peu plus épineux de démêler les positions d'Oswald, qui n'ont pas péché par excès de constance ou de cohérence. Dans le kaléidoscope de ses points de vue, son penchant pour les multiples ressort. À ce stade, il sort presque de quinze ans de militantisme au sein du Parti communiste et montre des signes de vœu pieux quant à la participation électorale. la lecture de Appel téléphonique surprend le lecteur non averti qui s'attend à des volutes dadaïstes : il a bien pu les tracer, mais pas dans ce format. La rhétorique et même la grandiloquence se heurtent aux formules familières et cinglantes d'Oswald. Avec l'aide de la fine analyse de Vinicius Dantas,^[Viii] notons qu'Oswald oscille entre une compréhension alarmée de ce que le plongeon du pays dans l'ère industrielle amenait et un soupçon de nostalgie du passé rural : après tout, la hausse des prix du café avait subventionné l'éclosion du modernisme. Entre les deux, il place son optimisme – imperméable à tout déni que pourrait suggérer la réalité –, solidement ancré dans sa foi dans les utopies qu'il ne perd jamais et auxquelles il rattache le « progrès technique ».

L'œuvre d'Oswald ne peut pas non plus être encadrée dans les traces d'un processus évolutif rectiligne. Son excellente poésie coulait par à-coups. Ses sept romans se divisent en une première trilogie, deux distinctes et une deuxième trilogie qui restera inachevée : les trilogies, bien plus conventionnelles que les distinctes. Pourtant, la première trilogie s'écrit en même temps que les deux distinctes, la « paire impaire ».^[Ix] Comme on le sait, Séraphin et Miramar constituent, avec Macunaïma, le sommet du niveau expérimental atteint par la prose moderniste. Plus tard, deux romans de l'autre trilogie - prévus, mais incomplets - sortiront de sa plume, ceux-ci loin d'être avant-gardistes et bien en dessous de ce niveau.

Mais, entre l'un et l'autre, il s'est aventuré dans la dramaturgie, produisant des pièces si transgressives qu'elles mettront près d'un demi-siècle pour arriver sur scène, et encore parce qu'elles ont trouvé en José Celso Martinez Corrêa un autre transgresseur. Apparemment, il était enclin à opérer dans plusieurs registres, en faisant des allers-retours, si l'on prend comme paramètre ce qu'il faisait de plus avancé. Peu de temps après avoir écrit le « pair impair », il fait, comme le montre sa biographie, des discours aux ouvriers utilisant le « vos »., car, très sérieusement, il pourrait utiliser un langage rétrograde malgré l'objectif progressiste. Et il laissera inédit, mais contemporain du manque d'audace dans la deuxième trilogie, l'un des plus subversifs de ses écrits, le poème Le Sanctuaire de la Mangrove.

En effet, voici deux livres pour qui veut se délecter des trouvailles de celui qui fut le fer de lance et le enfant terrible du Modernisme, lançant des fléchettes verbales dans tous les sens ; et, en plus d'être un grand écrivain, sa figure la plus colorée.

deux poèmes

Parmi les réalisations de la génération moderniste figure une redécouverte du Brésil. Comme l'avoue Oswald de Andrade, la sienne a eu lieu en Lieu cliché, à Paris. C'est cette génération qui, en plus de révolutionner la littérature et les arts, cherche à cartographier le pays et son patrimoine. Parmi les tâches qu'il a réalisées figuraient un voyage au Minas Gerais, dans le train de Blaise Cendrars, pour connaître le baroque du Minas Gerais, et les excursions de Mário de Andrade dans le Nord-Est et l'Amazonie, rapportées dans L'apprenti touriste.

Oswald serait aussi le créateur et le théoricien du mouvement anthropophage, qui proposait une relation très particulière avec le colonisateur, à travers sa dévoration. Le manifeste du mouvement est audacieusement signé et daté de « l'An 374 de l'avalement de l'évêque Sardinha », évoquant une offre cannibale étudiée sur les bancs des écoles comme un repère de fondation anticolonialiste.

La redécouverte impliquait un retour aux pages des chroniqueurs et des voyageurs, nos premiers historiens, une lecture qui a laissé des traces dans de nombreux écrits, comme portrait du Brésil de Paul Prado, Macunaima de Mário de Andrade et ceux d'Oswald; et, plus tard, Murilo Mendes. Un cycle de petits poèmes, intitulé "História do Brasil", fait partie du premier livre de poésie d'Oswald, Pau Brasil (1924). Découpant ces pages, il use des délices de la langue des originaux et de la perception candide des prodiges du Nouveau Monde, de la nudité des Indes à l'improbable paresse.

Le poème "Erreur en portugais", de 1925, appartient à un deuxième livre, Premier cahier de poésie de l'élève Oswald de Andrade (1927):

Erreur portugaise

Quand les portugais sont arrivés
sous une pluie battante
habillé l'indien
C'est dommage!
c'était une matinée ensoleillée
l'Indien avait dépouillé le Portugais

L'apparente spontanéité familière y masque à peine la sophistication de l'ouvrage, exposant aux yeux du lecteur, avec une remarquable économie de moyens, la confrontation entre deux cultures. Celle-ci exprime l'opposition entre les verbes porter/déshabiller, résonnant dans les couples d'opposés portugais/indien, pluie/sol, arrivé/fosse, le tout combiné selon deux axes : fait/utopie. Ainsi, ironiquement, il n'attribue le pouvoir du colonisateur d'opprimer le colonisé qu'au climat – qui, soit dit en passant, a fait l'objet du grand débat racial qui a marqué l'époque. Les races inférieures ou mixtes pourraient-elles être la cause de notre retard, ou encore le climat tropical ? Était-ce une coïncidence si tous les riches pays blancs se trouvaient dans l'hémisphère nord, ou le froid a-t-il stimulé l'assiduité ?

A noter aussi l'heureux jeu du double sens mobilisé dans le poème. D'abord dans les dimensions concrètes et abstraites du mot « pitié », savamment explorées. Ensuite, le cliché du sens actuel du titre – où « portugais » fait référence à la langue –, lorsqu'il est déplacé vers les personnes, se métamorphose en un commentaire historique large et inquiétant.

Un autre poème illustre l'extrême opposé d'Oswald, dans le livre Pau Brasil (1925):

Le coucher du soleil

Dans l'amphithéâtre des montagnes
les prophètes d'Aleijadinho
monumentaliser le paysage
les dômes blancs de Passos
et les coiffes renversées des palmiers
ce sont des étapes de l'art de mon pays
où personne d'autre n'a grimpé

Bible en stéatite
baigné dans l'or des mines

Comme on le sait, la vue d'une perspective ascendante est celle d'une personne debout devant et au-dessous de l'église de São Bom Jesus de Matosinhos, à Congonhas do Campo. Inspiré et très proche de l'homonyme de la ville portugaise de Braga, il n'est plus confondu avec lui, notamment par les prophètes, l'œuvre du ciseau d'Aleijadinho. Bien que dans un autre livre, le poème est certainement le résultat du voyage moderniste dans les villes baroques du Minas Gerais.

Dans un mètre plus long et plus régulier que le poème précédent, la strophe principale est complétée par le couplet dans le plus luso-brésilien des vers, le plus grand redondilha, tous deux reposant sur l'allitération du même phonème, qui résonne à l'intérieur. La beauté de la description, dans son contour visuel clair, élide l'église et élit les sculptures comme agent de l'art sur la nature. Une évaluation subjective termine la strophe, déplaçant l'observation apparemment objective dans un mouvement ascendant qui confine au sublime. L'extrême synthèse du distique parvient à tout réunir, la matière première transfigurée, la perception du sacré, l'histoire sous-jacente.

Cependant, ce qui est le plus curieux dans le poème, c'est sa nature respectueuse. Alors que le premier présenté ici est ludique, irrévérencieux, avant-gardiste, irrégulier, anticolonialiste, un blague-poème en somme, le second est solennel, délibérément lent, plus tranquille et régulier, respectueux de l'héritage colonial, pratiquement émerveillé par le beauté de Congonhas. Il exprime et transmet une épiphanie, qui s'est emparée de l'iconoclaste, véhiculée par la puissance de l'expérience esthétique. Le titre se lit en deux clés, faisant allusion à l'heure de la journée mais surtout au niveau de réalisation, inatteignable depuis lors.

C'est ainsi que le poète Oswald, illustré dans deux de ses poèmes les plus caractéristiques, est capable de conformer des choses très différentes, comme dans le reste de son œuvre.

*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de Une jeune guerrière : une étude de genre (Senac).

Initialement publié dans le livre lecture et relecture (Senac/Or sur bleu).

notes

[I] Revue Bibliographique & Culturelle, Au. 1, São Paulo, mai 1999.

[Ii] Congrès International des Ecrivains et Rencontres Intellectuelles, op. cit.

[Iii] Antonio Candido, "Livres et peuple du Portugal", chemins 3 – II, Porto, 2000 : « … une étude reste à faire sur son influence sur le journalisme cinglant d'Oswald de Andrade, son lecteur assidu dans sa jeunesse ».

[Iv] Festival international du film de 1954, Centre culturel de São Paulo, 2004.

[V] Vera Maria Chalmers, "Deux chroniques inédites d'Oswald de Andrade sur le festival international du film", Cahiers Cédaé, Année I, Non. 1, Unicamp.

[Vi] Oswald d'Andrade, Appel téléphonique, Vera Maria Chalmers (Org.), Rio de Janeiro, Globo, 2007, 2e. éd, p. 611 (16 février 1954).

[Vii] "Lettre de Rudá de Andrade », dans Antonio Candido, Divers écrits, São Paulo, Deux Cités, 1995, 3^ª éd. révisée et augmentée.

[Viii] Vinicius Dantas, « Le cannibale et le capital », dans Benjamin Abdala Jr. et Salete de Almeida Cara (dir.), Moderne de naissance : figurations critiques du Brésil. São Paulo : Boitempo, 2006.

[Ix] Comme l'appelait Antonio Candido.