Par ROBERTO NORITOMI*

Commentaire du film de Paulo César Saraceni

Tout espoir doit être abandonné en entrant dans le village de Porto das Caixas. Paulo César Saraceni met en garde dès le début de son film. La rencontre entre Lúcio Cardoso et Oswaldo Goeldi, sous les yeux de Mário Carneiro et les accords mélancoliques de Tom Jobim, ne pouvait pas être différente. O en voyageant initiale révèle, dans l'obscurité brumeuse, les traces de l'immobilité et de l'abattement. La vie se figea à jamais dans les ustensiles et les ornements alignés contre le mur usé ; la petite gare déserte plongée dans l'ombre. La maigre lumière accompagne à peine cet être solitaire, qui marche courbé contre le froid. Une condamnation lui pèse.

Du port, on ne voit rien, pas même le fleuve. Les ruines couvertes de mousse et envahies par les buissons sont les témoins d'une aubaine d'antan. Maintenant Porto das Caixas est un lieu tombé du temps, fermé sur lui-même ; stagnante, maladive comme une eau stagnante. Il n'y a pas d'histoires, il n'y a pas de noms. Peu importe si quelque chose s'est produit ou ne s'est pas produit. Les choses s'éternisent. Le présent est une captivité sans justification ni perspectives. Tout le monde est pris au piège de la léthargie. Le train passe périodiquement, mais rien ne se passe. La station fonctionne à vide. En fait, tout y fonctionne dans le vide. Vous ne voyez pas l'engrenage économique ou la lutte politique. Ce n'est plus un fait de la réalité. C'est un état d'esprit.

Plongé dans cette somnolence, vit un couple misérable et malavisé. Elle se faufile avec son amant; il est rudimentaire et violent. La relation est dure, sans affection. Mais il n'y a ni culpabilité ni pitié; le jugement moral est absent. Peu importe ce qui les a conduits à cette détérioration. Le fait, cependant, est que quelque chose de tendu entoure la hutte où ils vivent. Le mari est l'incarnation même de la fixité ; il se confond avec le village et ce climat malsain. L'amant aussi. La femme, au contraire, est la note discordante. Elle aspire à la liberté et au changement. Votre intention est de briser le cercle et de partir.

Dans un ordre patriarcal éminemment masculin, cette femme apparaît comme une figure active et hautaine. Sa position est celle de la résistance et de la confrontation avec ces hommes mus par l'instinct et la tradition. "Je n'appartiens à personne", répète-t-elle face aux aspirations de possession qu'elle subit de la part de son mari et amant. Cette mésentente prend de l'ampleur imagée dans une scène de la seconde séquence, lorsque, intimidée, la femme s'approche de son mari et, impassible, croise son regard dans le sien. Encadré face à face, il baisse les yeux et se retire dans la cuisine, comme une armée en fuite, tandis qu'elle le suit et se tient dans l'embrasure de la porte, le regardant victorieusement.

Cette posture d'affrontement se répétera tout au long du film, dans des scènes dont les « repères » sont donnés par les mouvements de l'épouse dans le champ visuel. Au fond, c'est elle qui met en place et conduit le récit. Le point de vue est toujours le sien. C'est elle qui procure le plaisir. Et même lorsqu'ils tentent de la mater, par la violence, comme dans les deux scènes où elle est giflée, elle se remet devant la caméra et reprend le rôle principal. La jouissance de votre corps ne vous est pas enlevée. De même, votre conscience est insoumise ; c'est elle qui pose la question fondamentale et troublante à son mari (et à tous les autres) : « pourquoi ne me quittes-tu pas ? ». Face à l'appel de la raison, l'assaut bestial se dresse en réponse. Il n'y a aucun doute, avec son mari, et avec tout le monde, il n'y a aucune possibilité de dispute. Seule la femme a le contrôle sur les instances de désir et de rationalité.

Et là où il n'y a pas de discussion, il ne reste que l'acte fatal, concluant et libérateur, résultant de la colère et du calcul. Il ne lui suffisait pas de s'enfuir, il fallait rompre définitivement. D'où l'usage extrême de la hache, qui vous permettra de trancher par les racines ce joug archaïque et décrépit. D'un seul coup, le plus déchirant et le plus audacieux que l'histoire du cinéma brésilien ait vu jusqu'à présent, la femme, qui n'est plus l'épouse, s'ouvre à la vie légère et palpitante. Votre destination est à l'extérieur, car il n'y a qu'espoir quand vous quittez Porto das Caixas et cette enceinte sombre. Et c'est dans cette séquence finale, dans laquelle Irma Alvarez prononce un "je veux" sans appel et continue de se balancer sur les rails, que Saraceni se libère de Goeldi et de Lúcio Cardoso, et saute d'un certain réalisme poétique à un cinéma d'une nouvelle matrice. . .

port de boîtes ce fut une étape importante dans la construction du Cinéma Novo, qui amena, dans cette première moitié des années 1960, tant d'autres figures féminines fortes et inquiétantes.

* Roberto Noritomi Il est titulaire d'un doctorat en sociologie de la culture de l'USP

Référence

Port de Boîtes

Brésil, 1962, 115 minutes

Réalisé par : Paulo César Saraceni

Avec : Irma Álvarez, Reginaldo Faria, Paulo Padilha

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iDn_kBpn6yA