Par ANNATRE FABRIS*
Considérations sur le film d'Alain Ughetto
Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, le royaume d'Italie nouvellement créé (1861-1946) a connu un processus accéléré de modernisation, concentré dans trois régions du Nord : la Ligurie, la Lombardie et le Piémont. L'attraction exercée par les trois centres industriels provoque, d'une part, un exode rural conséquent et, d'autre part, le retrait du capital de l'agriculture et la réduction des salaires des paysans.
A partir des années 1870, l'essor d'une bourgeoisie capitaliste est compensé par le début d'un flux migratoire conséquent vers l'Europe (Belgique, Suisse et France) et les Amériques de paysans et d'ouvriers, dont les principales motivations sont le manque de travail, la faiblesse industrielle et les salaires agricoles et la déception causée par la révolution frustrée que beaucoup attendaient du processus d'unification nationale. Le mécontentement du prolétariat et des classes moyennes s'aggrave avec la guerre douanière avec la France (1888-1892), la crise immobilière à Rome (1889-1890) et le clivage de plus en plus marqué entre les propriétaires terriens du Nord industriel et ceux du Sud, dans les soulèvements, les manifestations contre le pouvoir et les premières tentatives de grèves générales, violemment réprimées par l'État.
C'est dans ce climat d'agitation et d'absence de perspectives que débute la narration du film d'animation. Interdit pour chiens et italiens (Interdit aux chiens et aux Italiens, 2022), d'Alain Ughetto, situé, au début, dans la Borgata Ughettera, située à mille mètres d'altitude, au pied du Monviso, non loin de Turin, principal centre industriel du Piémont et siège de FIAT, fondée en 1899. C'était en hiver de 1899-1900 qu'une bonne partie de la population de la petite ville, y compris des enfants, a émigré à pied en France en raison d'une grave famine. Parmi ces migrants saisonniers figurent les frères Luigi, Antonio et Giuseppe Ughetto, qui trouvent du travail peu après avoir traversé la frontière.
À cette occasion, Luigi (le grand-père du réalisateur) rencontre Cesira, la fille d'un maître d'œuvre, qu'il épouse et émigre en Suisse à la recherche d'un autre emploi temporaire. Après la naissance de Marie-Cécile, le couple retourne en Italie, où Cesira donne naissance à trois autres enfants.
Pendant que Cesira reste au village, Luigi et les frères continuent leur vie de migrants saisonniers, en plus de participer à deux épisodes sanglants : la guerre italo-turque (29 septembre 1911-18 octobre 1912) et le premier conflit mondial.
La conquête du pouvoir par les fascistes et le manque continu de perspectives génèrent chez Luigi et Cesira le désir d'émigrer en Amérique, mais le naufrage qui transportait leurs biens les fait abandonner le projet et s'installer définitivement dans le sud de la France. Trois autres enfants y naissent, dont l'un, Vincent, sera le père du directeur de l'animation. Avec beaucoup de travail, Luigi parvient à acheter un terrain et à construire sa propre maison (Paradis), où il mourut en 1942.
Pour raconter cette saga, où se mêlent une recherche personnelle de ses propres origines et une vision sociologique de l'univers des peuples oubliés par la grande histoire, Alain Ughetto s'appuie sur des sources orales et un livre de Nuto Revelli paru en 1977, Le monde des vins [Le monde des vaincus]. Comme révélé dans l'interview de Benshi, le projet a commencé à prendre forme après avoir découvert que la famille Ughetto avait été naturalisée française en 1939, peu avant l'occupation de quatre départements du sud du pays par les troupes italiennes.
Il commence alors à interroger les membres de la famille - sœurs, frères et cousins - et parvient à établir une chronologie. Il s'entretient également avec des personnes plus âgées qui ont connu leurs grands-parents ou qui ont vécu les mêmes expériences, découvrant par exemple comment les travailleurs saisonniers étaient embauchés. L'impulsion décisive pour faire le film vient de la découverte de « témoignages recueillis par le sociologue Nuto Revelli, qui a enregistré des paysans, hommes et femmes, qui avaient le même âge que mon grand-père et ma grand-mère et qui vivaient au même endroit. Ils ont été témoins de la misère et de la guerre avec une grande dignité et ces archives sont magnifiques.
Autodidacte qui développe sa propre méthode de recherche, perfectionnée par l'expérience et adaptée aux différentes situations rencontrées, Revelli enregistre dans son livre l'effondrement de la civilisation paysanne, "condamnée à une lente agonie", due à l'exode des plus jeunes entre les deux bouts. des années 1950 et du début des années XNUMX. La recherche se concentre sur la province de Cuneo, située sur un plateau du Piémont, et ses protagonistes sont des personnes âgées, porteuses « d'un patrimoine d'histoire et de culture qui ne peut ni ne doit se perdre », selon les mots de Francesca Loi.
Sur les 270 témoignages recueillis, Revelli édite et publie 85, qui reprennent un ensemble d'informations sur un passé fait de renoncements et de sacrifices : « La faim du pain, les gens qui ont émigré en France et aux Amériques, [...], la masché, le vicaire, les longs hivers et les longues veillées, c'était le monde de mes témoins. Ajoutez également des guerres et le tableau est complet.
Cet univers intemporel est retrouvé dans le film d'Alain Ughetto qui, comme le montre Claudio Panella, mobilise de manière textuelle divers témoignages. C'est le cas de deux affirmations de Cesira – « la terre était tout » ; « nous avions faim de terre » –, dont font écho deux témoignages recueillis par Revelli. C'est aussi le cas du conseil donné aux enfants de manger la polenta à la fourchette "pour faire durer le lait plus longtemps", extrait de deux entretiens publiés dans le livre. Et aussi un épisode emblématique, évoqué au passage dans l'animation : la foire de Barcelonnette (Haute Provence), au cours de laquelle des enfants de 5 à 13 ans, originaires du Piémont, étaient « embauchés » par leurs parents jusqu'à six mois pour réaliser la tâches les plus diverses pour un montant allant de 80 à 100 francs.
La tradition orale, quant à elle, est présente dans l'épisode du recrutement de Luigi, soumis à l'épreuve des morceaux de sucre. Pour vérifier si l'ouvrier était bien un maçon, les maîtres d'œuvre lui ont demandé de construire un mur avec des morceaux de sucre, séparant ainsi les bricoleurs des vrais professionnels. Le test est à nouveau appliqué dans une séquence amusante, dans laquelle Luigi, qui est allé recruter de la main-d'œuvre en Italie, construit deux murs solides avec ses pensées pour aider des collègues inexpérimentés.
En donnant à grand-mère Cesira le rôle de dépositaire des souvenirs familiaux, Ughetto opère un double mouvement. Elle réaffirme, d'une part, cette fonction traditionnellement déléguée à l'univers féminin. Elle remet en cause, en revanche, une attitude patriarcale enregistrée par Revelli : à l'exception des veuves, les femmes n'aimaient pas participer aux entretiens ; quand elles le faisaient, elles étaient presque toujours interrompues par leurs maris, qui prenaient la parole.
"Plus française que les françaises", la grand-mère n'a jamais parlé la langue maternelle, mais "ses habitudes étaient italiennes : les gnocchis, la polenta...". A ces données enregistrées dans l'interview accordée à Benshi, s'ajoute la présence de l'indéfectible Moka Express. , avec lequel Cesira prépare le café qu'elle offre à son petit-fils lors de la conversation imaginaire qui sert de fil conducteur au film.
Outre la lecture du livre de Revelli et le recours à la mémoire orale, Alain Ughetto se rend dans le village d'origine de la famille, qu'il retrouve en ruines. Il y retrouve ce que représentait le quotidien de ses grands-parents : « le brocoli, le charbon de bois, les châtaignes, la terre…, le brocoli devient des arbres, le charbon devient des montagnes ». Avec eux, il crée un « petit théâtre minimaliste » (Olivier de Bruyn), animé de 52 personnages, réalisé selon la technique du bricolage. Comme le déclare lui-même le réalisateur, son intention, dès le début, était de raconter l'histoire de ses ancêtres « de l'intérieur d'un atelier de bricolage. L'idée du bricolage était centrale. […] Je voulais parler de transmission de main à main. Mon grand-père fabriquait des choses de ses mains, il a transmis ce savoir-faire à mon père, qui me l'a ensuite transmis ».
L'idée du bricolage l'a amené à adopter la technique du stop motion, dans lequel les modèles sont déplacés et photographiés image par image, renforçant le sentiment de savoir transmis de main en main. A ce savoir-faire artisanal, qu'Ughetto prétend avoir hérité de son grand-père et de son père, pourrait s'ajouter celui de Cesira, "un infatigable producteur de gnocchis et de polenta", selon les mots de Panella.
La présence de la main du réalisateur dans plusieurs séquences renforce cette idée de production artisanale, basée sur l'utilisation de matériaux tels que la pâte à modeler, les élastomères, la résine et le fer. Florent Le Demazel estime que le choix de la pâte à modeler rappelle « le caractère malléable et flottant de la mémoire, de l'imaginaire, comme si les souvenirs sortaient de l'argile ». La présence de la main du réalisateur réaffirmerait non seulement une « affiliation prolétarienne », mais aussi sa subjectivité, c'est-à-dire la capacité de raconter une histoire marquée par des tragédies avec « un mélange d'empathie et de détachement, sans atténuer la réalité des faits ». .
Cet aspect souligné par Le Demazel est attribué par le réalisateur à sa fascination pour deux films spécifiques – Moche, sale et méchant (Brutti, sporchi e cattivi, 1976), par Ettore Scola, et semer l'illusion (La portée scientifique, 1972), de Luigi Comencini – et de réalisateurs comme Dino Risi et Vittorio De Sica, qui « ont l'élégance d'utiliser l'humour pour raconter des histoires difficiles. […] dans mon film il y a trois guerres, un viol, des gens obligés de quitter leur pays ».
Aux « histoires dures » citées par Alain Ughetto s'ajoutent la mort d'Antonio en Libye et de Giuseppe pendant la Première Guerre mondiale dans une tranchée sombre ; l'épidémie de grippe espagnole ; le deuil de Cesira et Luigi, qui ont perdu des enfants ; le déchirement du chef de famille par l'invasion fasciste du département français dans lequel ils vivaient ; les tentatives de recrutement à la cause italienne par des religieuses plutôt agressives ; l'invasion de Paradis par des soldats nazis.
La question de la discrimination mérite un traitement à part, car Ughetto parvient à exprimer avec légèreté et ironie un problème complexe et parfois tragique. Comme le rappelle Le Demazel, la question de l'immigration italienne est essentiellement dialectique. La construction de grands ouvrages dans les régions rurales nécessite le recrutement de travailleurs étrangers. La presse, cependant, fomente un sentiment d'"Italianophobie" , créant une opposition entre nationaux et étrangers, qui se substitue au clivage entre bourgeoisie et prolétariat. Ughetto confie la dénonciation du comportement de la presse à une définition de l'ouvrier italien lue par Cesira dans un journal local. La principale caractéristique du travailleur péninsulaire serait « la condescendance : il supporte tout [...], il baisse la tête et obéit ».
C'est aussi à Cesira de dénoncer, sur un ton mélancolique, la discrimination subie par les Italiens par la langue : les premiers mots appris par les enfants à l'école sont, en réalité, une insulte, « Macaroní fils de pute ». Dans une autre séquence, le réalisateur montre comment les préjugés peuvent être utilisés par ceux qui sont discriminés. Nino, le fils né en Italie, appelle l'un de ses jeunes frères « Macaroní ». Ce dernier retourne l'insulte et souligne qu'il est né en France, donc pas à la hauteur du surnom.
La dénonciation du faux mythe de l'assimilation rapide des migrants est traitée avec une certaine dose d'humour en expliquant les mots de l'affiche qui ont inspiré le titre du film. Luigi explique à ses enfants que le panneau "Interdit aux chiens et aux Italiens" affiché sur la porte d'un café était une forme de protection, car les propriétaires de l'établissement ne voulaient pas qu'ils se fassent mordre par des animaux. Avec cette explication créée par lui, Ughetto expose, mais de manière douce, une manifestation définie « abominable. D'une ignominie inouïe » qui, de Belgique, s'est propagée en Suisse et dans le sud de la France, notamment la région de Savoie.
Dans plusieurs séquences, le réalisateur se laisse emporter par l'ironie et l'humour. C'est le cas du traitement réservé à la cupidité du curé qui semble sombrer dans la neige avec le paquet de provisions soustrait aux paysans ; à la vache au pâturage, qui n'est qu'un jouet ; au naufrage du navire, qui renvoie à une figure découpée ; à la mort de mâcher du village et sa tentative de transmettre des pouvoirs magiques à Cesira, qui interpose un balai entre elle et la vieille femme; la démystification de la campagne libyenne, présentée comme un combat vain contre un vent persistant ; à la publicité criarde et grotesque de certains véhicules qui suivaient le tour de France à vélo.
Alain Ughetto profite d'un des passages de l'événement à travers le Paradis capter le soutien discret de son grand-père à « Gino » [Bartali]. L'évocation du nom du sportif, vainqueur de l'épreuve française en 1938, étant considéré comme "le deuxième Italien le plus célèbre au monde", acquiert une signification politique, si l'on se souvient de son travail en faveur des Juifs dans l'Italie occupée par les nazis. troupes à partir de septembre 1943.
Le dialogue entre présent et passé proposé par Alain Ughetto n'est pas guidé par la recherche du pathétique, mais par un sentiment poétique délicat et prude, qui n'exclut pas un regard critique sur la dure réalité à laquelle est confrontée la famille paternelle.
Cesira est le porte-parole des attentes, des doutes, des incertitudes, de la tristesse et, pourquoi pas, de la joie d'une immense légion de travailleurs d'Italie, d'Espagne, de Pologne et du Portugal, qui se sont battus, ont subi des préjugés, mais ont résisté et ont finalement été reconnus par le pays choisi comme port d'arrivée sûr. Le réalisateur précise cette intention lorsqu'il précise qu'il a voulu montrer comment « les immigrés italiens ont contribué à la grandeur de la France. Ce sont eux qui ont construit la plupart des infrastructures – des tunnels aux centrales hydroélectriques – mais ils sont restés anonymes. J'ai fait le film aussi pour montrer comment les Italiens et tous les étrangers en général étaient reçus à cette époque ».
Guidé par l'idée que « l'universel s'enracine au plus profond de soi », que « plus on est personnel, plus on s'ouvre aux autres », le réalisateur transforme la mémoire familiale en un instrument poétique et critique, capable d'amener le spectateur à réfléchir sur le traitement réservé par les sociétés riches aux nouveaux flux migratoires, qui modifieront radicalement leurs croyances et leurs modes de vie. L'option d'un processus d'animation artisanal s'inscrit dans ce cadre de référence, en plus de renvoyer à une problématique évoquée au début du récit.
Le savoir-faire artisanal, symbolisé par la présence de la main d'Alain Ughetto dans plusieurs séquences, représentait une sorte de tabou pour le père, qui souhaitait que son fils abandonne les prétentions artistiques et se consacre à un travail nécessitant l'utilisation de son cerveau. Avec Interdit aux chiens et aux italiens, Alain démontre à Vincent qu'il n'y a pas de dissociation entre les deux , car aucun type de création humaine ne peut se passer de la main qui façonne la matière et du cerveau qui conçoit l'action.
* Annateresa Fabris est professeur à la retraite au Département d'arts visuels de l'ECA-USP. Elle est l'auteur, entre autres livres, de Réalité et fiction dans la photographie latino-américaine (Editeur UFRGS).
Références
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notes
[1] Au cours de l'année en cours, le film a été projeté à São Paulo sous deux titres : Interdit aux chiens et aux italiens (« 28th It’s All True – Festival international du documentaire », 13-23 avril) et Interdit aux chiens et aux Italiens ("81/2 Festa do Cinema Italiano”, 22-28 juin).
[2] Également connu sous le nom de guerre de Libye, le conflit entre le Royaume d'Italie et l'Empire ottoman a abouti à la création de la première colonie péninsulaire d'Afrique. La guerre se caractérise par plusieurs innovations technologiques : la présence de voitures blindées, de motos et de service de radiotélégraphie et l'utilisation de l'avion comme instrument de reconnaissance et moyen offensif. Le 1er novembre 1911, le premier bombardement aérien de l'histoire a eu lieu avec le lancement d'une grenade à main sur un camp turc.
[3] Le processus de naturalisation des étrangers est facilité par la loi du 10 août 1927 pour compenser la diminution de la population française consécutive à la Première Guerre mondiale. Entre 1927 et 1940, 320.000 XNUMX personnes ont été naturalisées, dont plus de la moitié sont nées en Italie ou avaient la nationalité italienne.
[4] Après l'armistice du 24 juin 1940, l'Italie occupe 800 km2 du territoire français, sur la ligne dite "ligne Maginot alpine", qui comprenait les départements des Alpes-Maritimes, des Basses-Alpes, des Hautes-Alpes et de la Savoie. Dans ce processus, s'opéra également la ré-italianisation de Menton, qui avait été placée sous la protection de la maison de Savoie entre 1848 et 1861. L'occupation prit fin le 8 septembre 1943, avec l'annonce de l'armistice de Cassibile.
[5] Comme masché c'étaient des femmes âgées, laides, bossues et aux cheveux blancs, auxquelles on attribuait une nature capricieuse, rancunière et vindicative. Dotés de pouvoirs surnaturels, ils se caractérisaient par la bilocation et la capacité de se transformer en animaux, plantes et objets. Lorsqu'un mâcher a décidé de mourir, ses pouvoirs ont été transmis à un être vivant (fille, petite-fille, jeune femme, animal ou plante). L'appel "mâcher bénéfique » avait le pouvoir de guérir les maladies et les blessures des personnes et des animaux et de sauver des vies en danger.
[6] Il y avait une foire similaire à Prazzo (Piémont).
[7] Comme le rappelle Francesca Loi, convaincue que les femmes étaient le « dernier maillon d'une longue chaîne de souffrances silencieuses », Revelli consacre un livre spécifique à leurs « précieux témoignages ». Il s'agit de L'anello forte. La donna : histoire de vita contadina) [Le lien fort. La femme : histoires de vie à la campagne], paru en 1985. Revelli y consigne des confidences sur une sexualité vécue dans l'ignorance et la peur, des cas d'inceste, de tyrannie familiale et de mariages forcés ; Il entend des histoires sur les décès précoces d'enfants, le travail des enfants et un régime basé principalement sur la polenta, les pommes de terre et les châtaignes. Les femmes interrogées se souviennent également de pratiques magiques et de phénomènes tels que les guerres et l'émigration. L'auteur enregistre également la rencontre des « deux Italies paysannes », favorisée par le mariage de femmes du Sud avec des hommes du Nord beaucoup plus âgés.
[8] Créée en 1933 par Alfonso Bialetti et Luigi de Ponti, la cafetière tire son nom de la ville yéménite de Mokha, l'un des premiers centres de production de café. Le succès de la cafetière design art déco dans les ménages péninsulaires est due, en partie, au Brésil, qui a ignoré l'embargo économique de la Société des Nations imposé à l'Italie par l'invasion de l'Éthiopie en octobre 1935. Fermée pendant la Seconde Guerre mondiale, l'usine Bialetti a été rouverte en 1946 par le fils du fondateur, Renato; la machine à café a été produite à nouveau dans les années 1950 et son utilisation a été largement médiatisée dans des campagnes publicitaires.
[9] L'« italianophobie » se développe entre 1875 et 1914, à une époque où les nationalismes européens se multiplient. Les travailleurs immigrés deviennent les boucs émissaires des polémiques diplomatiques récurrentes entre la France et l'Italie et de la crise du marché du travail transalpin. La montée du fascisme au pouvoir a encore accru ce sentiment et les Italiens n'ont été acceptés par la société française qu'à partir des années 1950.
[10] Dans Macaronis : Romanzo di santi e delinquenti [Macaroní : romance de saints et de délinquants, 1997], Francesco Guccini et Loriano Macchiavelli évoquent les humiliations subies par les ouvriers italiens en France, avec pour épicentre le massacre d'Aigues-Mortes, qui eut lieu entre le 16 et le 17 août 1893 morts d'Italiens par lynchage, coups, noyade et fusillade, mais la presse péninsulaire a même parlé de 8 occurrences. Le nombre de blessés est estimé entre 150 et 150.
[11] Profitant de sa renommée, Bartali a transporté à Rede Assis (exploité par un secteur de l'Église catholique) des documents d'identité contrefaits qui ont sauvé la vie de plus de 800 Juifs. En plus de cet exploit, qui utilisait la structure du vélo comme cachette, il a abrité la famille de son ami Giacomo Goldenberg dans sa maison. Pour cette performance, le Mémorial de l'Holocauste Yad Vashem (Jérusalem), lui décerne, en 2013, le titre de "Juste parmi les Nations". Ces actions, connues seulement après sa mort le 5 mai 2000, ont été remémorées dans le film d'animation La bicyclette de Bartali [Le vélo de Bartali], réalisé par Enrico Paolantonio et coproduit par Lynx Media Factory, Toonz Media Group, Telegael et Rai Ragazzi, dont les débuts étaient prévus début 2023.
[12] La ressource des « mains sur la matière malléable » avait déjà été utilisée dans une production de 2013, Jasmine. A travers des animations en terre cuite, des super-huit, des images d'archives, des lettres et des dessins, le réalisateur revit son histoire d'amour avec une jeune connaissance iranienne à Aix-en-Provence et son transfert à Téhéran dans un moment particulièrement dramatique. Complètement amoureux, le jeune Alain remarque à peine ce qui se passe autour de lui : grèves et manifestations qui paralysent l'Iran tout au long de 1978 ; exil de Shah Mohammad Reza Pahlavi (16 janvier 1979); retour de l'ayatollah Ruhollah Khomeiny (1er février 1979) ; création de la République islamique d'Iran (1er avril 1979), sur une base théocratique et anti-occidentale.
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