Par LUCAS PEREIRA DA PAZ BEZERRA*
Commentaire sur le film réalisé par Maria Alché et Benjamín Naishtat
« L’histoire se répète, la première fois comme une tragédie, la seconde comme une farce » (Karl Marx, Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte).
L’art imite-t-il la vie ou le contraire ? Dans certains cas, les œuvres cinématographiques font un saut que nos yeux ne remarquent pas facilement, seulement la possibilité d'analyser des œuvres d'une grande sensibilité pour aiguiser nos sens de la dimension d'une crise structurelle et de ses traces d'une terre dévastée.[I] par capital. Les définitions que l'on peut trouver avec une telle profondeur se révèlent dans d'innombrables phases, transmises par une tragédie ou dans certains contours par une comédie. Dans cette dernière option, les réalisateurs Maria Alché et Benjamín Naishtat ont trouvé une manière d'expliquer le cas argentin et sa condition quant aux aspects politiques, économiques et sociaux avec l'échantillon de Puan (2023).
Un film primé au niveau international qui raconte la vie d'un groupe de professeurs liés au Département de Philosophie de l'Université de Buenos Aires (UBA) à travers l'histoire de Marcelo Pena, qui cherche une place dans le fauteuil de son ancien mentor qui a récemment est décédé, mais ses projets ne se déroulent pas comme prévu après le retour d'un autre enseignant, Rafael Sujarchuk, qui se présente de manière plus charismatique et plus aimable pour le poste. Par conséquent, Marcelo devra travailler encore plus dur pour concourir pour le poste.
L'intrigue tourne autour de ce conflit, mais le regard extérieur est ce qui retient le plus l'attention lorsqu'on présente au public une Argentine en proie à des crises et à des conditions précaires. De retour d'Allemagne, après 20 ans d'enseignement à l'étranger, Rafael se montre comme un étranger dans son propre pays alors qu'il est incapable d'entrevoir d'abord l'état du pays et son désastre économique, ce qui pour Marcelo fait partie de sa vie quotidienne. En plus d'être professeur à l'Université de Buenos Aires, pour organiser les comptes mensuels, Marcelo a besoin de suivre des cours particuliers et de participer à des projets externes pour s'organiser financièrement. En raison de cette dynamique, le désespoir et la frustration se matérialisent chez Marcelo et se répercutent tout au long de son parcours. film. .
Une œuvre dont les objectifs étaient la comédie classique argentine allait plus loin et présentait un scénario très similaire à celui d'autres pays d'Amérique latine, conduisant à une enquête sur ses causes et ses conséquences en démontrant la précarité de la carrière enseignante et un choc entre la forme néolibérale qui se développe à travers le monde, atteignant les niveaux individuels du sujet et les aspects privés de sa vie.
Ce dernier point est touché par la vie consacrée au maintien du foyer, qui fait que Marcelo s'absente des moments avec sa famille où il ne peut pas assister à la présentation de son fils ou prêter attention aux problèmes familiaux,[Ii] Face à cela, nous voyons la fuite des dollars d'Argentine et sa situation comme un portrait de cette terre dévastée, au point que Marcelo lui-même et son partenaire doivent quitter le centre de Buenos Aires ou continuer, mais dans des endroits inhospitaliers en raison au prix de la vie. En revanche, la situation à l'université est constante, dans laquelle de nombreuses scènes, que ce soit lors de réunions de professeurs ou de rassemblements d'étudiants, incluent des retards et des non-paiements de professeurs, ainsi que des fonds pour l'entretien du collège.
Ainsi, peu après la fin du concours et la nomination de Rafael et non de Marcelo au poste vacant, dès son premier jour en tant que professeur titulaire, lorsqu'il arrive devant l'Université de Buenos Aires, il a une grande surprise : le l'université est fermée en raison de la crise gouvernementale et de la fermeture de ministères, dont celui de l'éducation, faute de financement. Une grande mobilisation s'ensuit et de nombreux enseignants et étudiants décident de tenir un cours public pour manifester leur mécontentement face à la situation.
Le film va au-delà de cela, démontrant bien d'autres aspects, mais nous pouvons les résumer ainsi : la précarité de l'enseignement, la crise universitaire, la crise économique, sociale et politique, l'augmentation des inégalités et un fort appel au passé de lutte et de résistance des Argentins. On pourrait dire qu'il s'agit d'un scénario de l'Argentine actuelle, mais véhiculé sous des aspects comiques tout au long du film. La leçon que nous en avons tirée est que le film exprime d'une manière ou d'une autre, notamment dans sa fin comme une scène mémorable et comique de Marcelo lors d'une conférence en Bolivie, que malgré les difficultés, le voyage du peuple argentin, essayant de se réconcilier sur cette corde raide entre néolibéralisme et catastrophes mondiales, devient plus latente à travers un souffle mélancolique et une voix pour le monde.
Un petit extrait de ce film, mais qui attire l'attention sur nous, Brésiliens, c'est que, mutatis mutandis, notre orientation pointe vers le même scénario : nous ne pouvons pas penser uniquement à la périphérie du capitalisme, mais il s’agit en fait également d’une situation mondiale. Ce symptôme a été démontré depuis l'effondrement de l'ex-Union soviétique sous de nombreux angles, que ce soit à travers l'idée de l'effondrement de la modernisation,[Iii] ou l'idée de brésilianisation du monde,[Iv] Quoi qu’il en soit, le Brésil n’est plus le pays du « futur moderne », mais n’est intégré à ce stade qu’en raison de la logique négative que nous montrent les faits : la brésilianisation, en ces termes, fait référence à l’augmentation des inégalités, à la précarité des les relations de travail, l'aplatissement des plus pauvres au seuil de pauvreté et les crises environnementales sont égalisées sur tous les continents, dans ce scénario, c'est le Brésil qui offre le modèle parfait de gestion du néolibéralisme pour le centre du capitalisme.
Dans cette forme d’administration, les idéaux sont à la place contemporaine, mais au risque de destruction et d’effondrement global. Cette condition historique se transpose dans l'art de différentes manières, la condition est que, reste à voir quelles mesures seront prises et mobilisées pour penser une vie, comme dirait Iztván Mezáros, au-delà du capital. La tragédie avait déjà été annoncée depuis longtemps, nier la situation actuelle est une farce qui pourrait avoir un coût élevé que nous payons déjà et que les générations futures auront certainement un grand défi devant elles.
*Lucas Pereira da Paz Bezerra Il étudie actuellement pour une maîtrise en études culturelles à EACH-USP.
Référence
Puan
Argentine, Allemagne, Brésil, France, Italie, 2023, 109 minutes
Réalisation et scénario : Maria Alché et Benjamín Naishtat
Acteurs : Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia. Andrea Frigerio.
notes
[I] Pour réfléchir à ce terme à travers la dimension que Jonathan Crary démontre dans son travail, voir : CRARY, Jonathan. Scorched Earth : Au-delà de l’ère numérique, vers un monde post-capitaliste. Éditeur Ubu, 2023.
[Ii] Un aspect très bien abordé dans les œuvres contemporaines, je pense ici aux œuvres du cinéaste anglais Ken Loach et surtout à son film Désolé, tu nous as manqué (2020).
[Iii] KURZ, Robert. L'effondrement de la modernisation. Rio de Janeiro : Paz et Terra, 2004.
[Iv] Ce terme a été inventé par le sociologue Michael Lind – Brésilisation – dans son livre sorti en 1995 La prochaine nation américaine, a également été travaillé par le sociologue allemand Ulrich Beck (1944-2015), mais très bien exploré par Paulo Arantes pour expliquer le Brésil de la période récente, voir : Arantes, Paulo. La fracture brésilienne du monde : Visions du laboratoire brésilien de la mondialisation. São Paulo : Editora 34, 2023.
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