Par Walnice Nogueira Galvão*
La saison musicale reprend. Il est temps de se souvenir d'un moment d'or des saisons précédentes : le ballet mis en musique par Stravinsky Pulcinella, présenté en août 2017 au Theatro São Pedro.
Ceux qui ont eu le privilège d'assister au spectacle combiné de ballet et d'opéra au Theatro São Pedro sont repartis avec une âme renouvelée, flottant d'euphorie. Pour rendre justice à la musique divine du ballet en 1 acte de Stravinsky, Pulcinella, le chorégraphe (qui nous est venu de Rome) Giovanni di Palma a introduit des mouvements et des gestes très originaux. Bien qu'il s'agisse d'un ballet plus classique que moderne, il sert à la réinterprétation. Ainsi, les costumes sont d'un "classique relu", les hommes portant des costumes tandis que les femmes portent des jupes amples et armées de plusieurs jupons, comme un tutu mi-long, de couleur unie à pois blancs, sans deux de la même couleur. Ce sont des versions de vêtements traditionnels traités avec une légèreté moderne.
Tout le monde, comme d'habitude à la São Paulo Companhia de Dança, qui est l'une des meilleures du pays, sont des danseurs talentueux. Les fonds, en blanc, avec des colonnes stylisées que nous venons de suggérer en arrière-plan et sur les côtés, affichent leur partie la plus inquiétante au plafond, d'où pendent de nombreux globes lumineux de différentes tailles.
Le ballet comprend également, outre la partie dansée défendue par le corps de ballet, trois chanteurs, un ténor, un baryton et une mezzo-soprano, qui incarnent Arlequim, Leandro et Colombina. Ils se détachent sur le fond uniforme du corps de ballet car ils portent des vêtements spécifiques à la Commedia dell'Arte, avec des costumes de diamants multicolores et des masques.
Cette combinaison de danse, de théâtre et de chant lyrique enrichit le spectacle. la première de Pulcinella dans les Ballets russes de Diaghilev, en 1920 à l'Opéra de Paris, avec décors et costumes de Picasso, fut historique et marquant. La chorégraphie a été réalisée par Leonid Massine, un autre nom qui ira loin dans le ballet. A cette date, malheureusement, Nijinsky n'est plus la vedette, comme il l'était depuis 1909, date à laquelle pour la première fois les Ballets russes sont venus à Paris, révolutionnant l'art et conquérant le monde.
Il n'est pas facile de dire lequel des nombreux ballets que Stravinsky a composés pour Diaghilev est son préféré. Le sacre du printemps il trouve à peine un rival, et il avait une chorégraphie de Nijinsky, qui l'a dansé. Mais le Oiseau de feu, ou Pétrouchka, ou histoire de soldat ne reste pas en arrière.
Et pas seulement Stravinsky : Debussy a composé Prélude à l'après-midi d'un faune, sur un poème de Mallarmé, pour la même compagnie, en 1912. Et ce fut l'un des plus grands succès de Nijinsky dans la chorégraphie et la représentation, au Théâtre du Châtelet.
Cependant, au Theatro São Pedro, le spectacle ne s'est pas arrêté là, dans cette première partie avec le ballet. La deuxième partie, consistant en un opéra en un acte de Ferruccio Busoni, arlequin, cela a apporté l'intrigue habituelle de trahison et d'amour brisé. Le même décor a été conservé, blanc et très dépouillé, avec presque uniquement des indications scéniques, et un balcon de plus qu'exigeait l'entrecho. Encore une fois, les costumes sont intéressants et symboliques, mais les trois protagonistes du Commedia dell'Arte. Et deux autres personnages aux noms qui sont tout un programme, l'abbé Cospicuo et le docteur Bombasto.
Tout comme les chanteurs interviennent dans le ballet, les danseurs interviennent également dans l'opéra. Mais le tout avec un soin esthétique extrême et dans ce style de débauche du XVIIIe siècle où les couples s'échangent et se détruisent. Au final, tout s'arrange, et malgré tant d'impertinences, l'amour gagne sur toute la ligne, sauf pour le protagoniste, qui surveille les navires pendant que sa femme s'enfuit avec une autre.
Le Theatro São Pedro, récemment rénové, bien que plus petit que le Theatro Municipal et la Sala São Paulo, est élégant et beau, avec des lignes et un décor sévères. Depuis quelque temps, il abrite l'Ecole de l'Opéra et son propre orchestre. Ce jour-là et avec ce programme, il fait preuve de la plus grande compétence, sous la baguette du maestro Ira Levin.
Le spectacle attire par sa conception exquise. Le ballet et l'opéra, comme leurs titres l'indiquent, sont basés sur Commedia dell'Arte, se référant musicalement à la même période du XVIIIe siècle, avec des hommages à Pergolesi et au néoclassicisme.
*Walnice Nogueira Galvao Professeur émérite à la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences humaines de l'USP.
