Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Considérations sur la trajectoire artistique du metteur en scène nord-américain
Candidat évident au poste de plus grand metteur en scène de théâtre du monde, Robert Wilson est difficile à appréhender, de par la nature prolifique de son œuvre et la multiplicité de ses talents : metteur en scène, scénographe, chorégraphe, sculpteur, peintre, écrivain, interprète. ... Alaska et l'autre à Shanghai ; dirige tantôt un opéra aux mille figurants, tantôt un monologue sur une scène vide ; ou monter un spectacle avec les sonnets de Shakespeare et un autre avec la grande musique classique de l'oratorio Messie, par Haendel. Dans ce dernier, dont la première a eu lieu au Festival Mozart de Salzbourg en 2020, au milieu d'un montage tellement original qu'il en est presque devenu profane, une jeune fille évoluait avec un ara bleu, un oiseau brésilien condamné à l'extinction, dans le bras.
Dans un rapide tour d'horizon, nous aborderons quelques-uns de ses exploits, pâle échantillon d'une œuvre monumentale, unique par sa créativité et sa richesse d'invention.
Demande de mettre en évidence le Orlandinauguré au Théâtre de l'Odéon à Paris. Une combinaison imbattable de trois génies : Virginia Woolf, auteur du roman homonyme, Robert Wilson, Isabelle Huppert – celle-ci, la plus grande actrice de la scène française. Orlando est un aristocrate qui vit 400 ans d'histoire anglaise, parfois en tant que femme, parfois en tant qu'homme. Le protagoniste a récité des passages dans différents styles, seul sur scène – ou en criant, ou en riant, ou en chuchotant, ou avec des pauses aléatoires.
Il convient également de noter le Fables de La Fontaine le Comédie française en première mondiale. Les animaux étaient tellement amusants et beaux. La cigale voletait en se frottant les mains, comme le fait l'insecte avec ses élytres pour produire son bourdonnement typique. Les grenouilles restaient près du sol, et de temps en temps elles sautaient et poussaient un "Croac!", coassant comme pour se moquer. Une manifestation muette de l'antiracisme était le lion, représenté par un bel homme noir, très grand et large d'épaules, extrêmement élégant en tenue de soirée (queue de pie), la tête couverte non par une crinière mais par une coiffe à tresses, un dreadlocks – mélange de Black Power avec Rastafarian.
Ou un opéra au Municipal de São Paulo, le macbeth, de Verdi, avec la Compagnie de l'Opéra de Bologne, où ce qui importait était le travail avec la lumière, dont Robert Wilson est un expert, dominant la mise en scène. Les personnages faisaient partie d'un groupe serré dans leurs robes noires, s'occupant du Père Ubu, immobile sur scène. Là, nous avons reçu tout le vertige de l'horreur mise au jour par l'enquête du sang versé, l'œuvre des époux Macbeth.
Et il y avait un Madame Papillon à l'Opéra de Paris - Bastille. La performance musicale est mineure et seulement moyenne, mais la mise en scène est inoubliable. Robert Wilson avoue son penchant pour le théâtre oriental, et c'est ici qu'il exprime sa préférence. Et il habille tout le monde en costume de samouraï, dûment stylisé, bien sûr, tout en commandant des gestes raides et hiératiques à la manière du Kabuki et du théâtre Nô.
Au Brésil, on raconte que les débuts de Robert Wilson ont eu lieu au Festival international de théâtre organisé par Ruth Escobar, en 1974, avec La vie et l'époque de Joseph Staline. Ce n'est qu'en 2009 que l'on verra une exposition de ses intrigantes installations vidéo au Sesc, intitulée Portraits Voom. Le partenariat avec le Sesc s'avérera fructueux, couvrant les années suivantes de plusieurs travaux.
Pour commencer, il y avait Quartett, de Heine Müller, réinterprétation de les liaisons dangereuses qui a fait le tour du monde. Puis suivi Le dernier enregistrement de Krapp, par Becket. UN Opéra de quat'sous, de Brecht, en partenariat avec le Berliner Ensemble. Loulou, de Wedekind, avec une bande originale de Lou Reed. la dame de la mer, d'Ibsen, adapté spécialement pour Robert Wilson par Susan Sontag. L'ancien, de l'auteur russe Daniil Kharms, qui montre des affinités avec le théâtre de l'absurde. Dans ce dernier, il n'y a que deux acteurs sur scène, mais quels acteurs ! – le danseur russe Baryshnikov et Willem Dafoe, client du théâtre et du cinéma d'avant-garde. La liste des pièces privilégie les classiques, jusqu'à maintenant.
et nous sommes arrivés à Garrincha – Un opéra des rues, une comédie musicale entièrement brésilienne, avec l'argent de la maison, une super production impliquant 56 professionnels, avec un thème pertinent et populaire. Pour les intéressés, Sesc a fourni une version TV, visible sur YouTube.
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de Lire et relire (Sesc\Ouro sur Bleu).
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