Par JULIEN RODRIGUES*
Commentaire sur le livre de Maria Lúcia Fernandes au cours du mois où la Semaine fête ses 104 ans
Oh, comme c'est paresseux ! Imaginez devoir quitter un joli hamac pour apprendre à jouer du luth (en avez-vous déjà vu un ?). Et sortir en écrivant des manifestes aussi intelligents que prétentieux – avec la certitude presque absolue que, désormais, plus rien ne serait comme avant. Des temps rapides et futuristes.
Pensez à l'audace iconoclaste qui a provoqué une baffle aux dimensions épiques – au cœur du Théâtre Municipal de São Paulo. Oui, le « h » reste là à ce jour (si vous avez des doutes, rendez-vous simplement sur le site officiel). Ce bâtiment spectaculaire (qui imite les théâtres parisiens) deviendra une source de fierté pour les aristocrates montagnards/producteurs de café, futurs industriels d'une ville en pleine expansion.
Au début des années 1920, São Paulo comptait environ 600 2 habitants, soit 30 % d'un univers de 203 millions d'habitants. À titre de comparaison, parmi les 11,5 millions de Brésiliens actuels, 6 millions, soit près de 1,2 %, vivent à Sampa. Plus ou moins le double de la population actuelle de Rio de Janeiro. Il y a un siècle, notre capitale d'alors comptait XNUMX million d'habitants. C'était l'épicentre politique et culturel du pays. Fondamentalement, São Paulo était une province prétentieuse qui enrichissait rapidement ses agriculteurs à un rythme impressionnant.
Cette petite parenthèse a pour but de mettre en lumière l'insolite. Pourquoi le modernisme a-t-il explosé ici à São Paulo et non à Rio de Janeiro – qui avait connu une réforme urbaine majeure, menée par Pereira Passos, qui a démoli les immeubles d'habitation, expulsé les pauvres du centre, ouvert de larges avenues et bien plus encore (le modèle fut la réforme parisienne radicale menée par Haussmann à la fin du XIXe siècle). En fait, j’ai toujours été impressionné par la façon dont le centre de Rio – et de Buenos Aires – nous rappelle immédiatement Paris.
Scandalous Week a-t-elle encore quelque chose à nous dire ?
La sensée Graça Aranha, alors écrivain de renom, fut la marraine de la Semaine en 1922. Notre maître Alfredo Bosi dans son livre canonique Histoire concise dit que le journal Mesquita a rapporté et accueilli avec effusion l'événement, en soulignant l'importance du fait que les émissions municipales soient regardées par des représentants « deles courants artistiques les plus modernes ».
Tout cela est très connu et étudié (ou pas !) dans les écoles, du lycée au troisième cycle. Il est indéniable que le mouvement moderniste a donné une « règle et une boussole » à une partie importante non seulement de la littérature mais des arts dans leur ensemble. Du tropicalisme de Caetano au théâtre de Zé Celso : musique, arts visuels, architecture ou encore industrie culturelle. Depuis cent ans, le modernisme est un paradigme qui nous structure et contribue à construire notre identité en tant que pays.
Tous ces thèmes et bien d’autres sont présents dans le livre le plus récent du professeur Maria Lúcia Fernandes : Ruptures et évolutions – réverbérations critiques de la Semaine de l’Art Moderne, dans publié l'année dernière.
Les 274 pages contiennent dix essais organisés en deux sections : i. La Semaine et la recherche de l'identité brésilienne ; ii. Réverbérations critiques de la semaine.
J'ai eu le plaisir (et le privilège) d'être l'élève de Maria Lúcia dans le cours de littérature de l'Université fédérale de Viçosa, au milieu des années 1990 – aujourd'hui Fernandes est professeur libre à l'UNESP, à Araraquara.
Fernandes soutient que la Semaine n'a pas été essentielle à la constitution du modernisme. Dans un commentaire grand et sarcastique, il qualifie même les présentations aux Municipales de «événement Dadaïste » (les plus jeunes appelleraient cela le scellement).
Ce que j’ai le plus aimé, c’est que l’ensemble des essais dialogue structurellement entre eux. Dans la première moitié du livre, Maria Lúcia traite fondamentalement du pères fondateurs, si souvent décrits comme antagonistes, alors qu’ils sont par essence deux pôles d’un même mouvement initial.
Timide, apollonien, professeur bourgeois, Mario (impressionnant d'érudition) fait partie du « canon ». Oswald, dionysiaque, flashy et bourgeois, en est un autre. Maria Lúcia écrit sur les deux.
L'homme qui a créé un héros sans personnage avait l'ambition intellectuelle de rechercher « une expression esthétique brésilienne » et « d'incorporer le discours impur de son [notre] peuple ».
Le mari de Pagu, Oswald, était impliqué – tout comme Patrícia – politiquement et idéologiquement : tous deux étaient communistes. Oswald de Andrade nous a laissé une œuvre esthétiquement expérimentale, « mêlant poésie et prose ». Il a utilisé des techniques telles que le découpage et le collage, apportant des éléments du futurisme européen à notre littérature.
Maria Lúcia, tambour battant, ne s'éloigne pas du temps présent. Elle s'associe aux femmes, aux noirs et aux indigènes pour traiter avec des auteurs contemporains tels que Cuti (Luiz Silva), un écrivain noir ; Denilson Baniwa (artiste autochtone) et les poètes Angélica Freitas et Luiza Romão. J'avoue que j'ai raté une réflexion sur la production contemporaine des auteurs LGBTI (ou ceux qui écrivent en mettant l'accent sur la diversité sexuelle et de genre).
En guise de conclusion, je dirai que le livre est rigoureux – mais didactique. Conversation avec des experts, des étudiants, des journalistes, mais elle peut être appréciée par tous ceux qui aiment notre littérature, même si elle est peut-être encore une « branche secondaire du portugais, à son tour un buisson de second ordre dans le jardin des Muses »., comme le définissait le maître des magiciens, icône majeure, paradigme vivant, il s'est aigri il y a quelques décennies.
* Julien Rodrigues, journaliste et enseignant, militant du mouvement LGBTI et des Droits de l'Homme, master en sciences humaines et sociales (UFABC) et doctorant en Amérique Latine (Prolam/USP).
Référence
Maria Lúcia Outeiro Fernandes. Ruptures et développements – répercussions critiques de la Semaine de l’art moderne (Pontes Editores). [https://amzn.to/3UsrGAt]
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