Commentaire sur le travail du musicien et cinéaste.
Sérgio Ricardo (1932-2020) a connu une ascension discrète l'année dernière, lorsque sa chanson "Bichos da Noite" (1967) a été incluse dans la bande originale du film Bacurau. Chantée par les acteurs en procession dans les rues du village de Bacurau, la chanson dense du compositeur de São Paulo (de Marília), plus qu'un simple fond musical, devient l'une des âmes du film de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles. "It's many hours of the night/ it's nightjar's time", commence la chanson de minuit composée pour la pièce de théâtre Le colonel de Macambira (1967) et origine probable du baptême de la ville fictive du Nord-Est dans le film nocturne de soulèvement et de rébellion de Mendonça et Dornelles.
Bacurau cela rappelait les grandes qualités de Sérgio Ricardo, la façon dont il entremêlait harmonieusement les métiers de la musique et du cinéma. Les motards du film, également présents dans La nuit de l'épouvantail (conçu et réalisé par Sérgio en 1973), constituent l'une des nombreuses indications présentes dans Bacurau, prodigue dans l'allégorie de diverses productions du nouveau cinéma, par Glauber Rocha et d'autres. Glauber, soit dit en passant, était un autre maître de l'harmonie musique-cinéma, notamment lorsqu'il a confié à Sérgio la tâche de créer la bande-son (forte et aride) de Dieu et le diable au pays du soleil (1964), également transformé en un document historique entièrement interprété par l'auteur.
Sérgio fait ses débuts sur un album en 1957, deux ans avant l'avènement de la bossa nova et quatre ans avant qu'il ne se lance également comme réalisateur, avec le court métrage pantalon blanc garçon (1961). Le premier LP, Danseur n°1 (1958), n'était qu'instrumental, le musicien jouant ses propres chansons au piano, Normes et "Tarde Triste", du nouveau venu Maysa, l'un des premiers à enregistrer une chanson de lui ("Bouquet de Izabel", également de 1958).
Les deux disques suivants, Je ne m'aime plus - La bossa romantique de Sérgio Ricardo (1960) et Après l'amour (1961, pas de chansons originales), présente le chanteur Sérgio Ricardo, encore loin de définir son propre style et très calqué sur la bossa nova et sur l'interprétation de João Gilberto (qui sera son ami proche tout au long de sa vie). Forever Sérgio resterait un membre erratique de la bossa nova, jamais tout à fait dedans, jamais tout à fait dehors.
Le seul moment probablement discordant des chansons d'amour de cette première étape deviendra un exemple de la fibre que l'artiste développera dans les années suivantes : « Zelão » est la première chanson contestataire des années 1960, quand personne ne songeait encore à baptiser un genre comme musique de protestation. "Toute la colline a compris quand Zelão a pleuré / personne ne riait ni ne jouait et c'était carnaval / (...) il pleuvait, il pleuvait / la pluie jetait sa hutte à terre / il n'était même pas possible de sauver la guitare / ça accompagné la chanson en bas de la colline / de toutes les choses que la pluie a emportées », a déclaré la chanson qui a marqué l'indignation contre le processus de favelisation au Brésil. Ce serait, dès lors, une autre des caractéristiques distinctives de l'œuvre de Sérgio Ricardo, qui à l'avenir vivrait, lui-même, dans la colline de Rio de Janeiro de Vidigal.
Enregistré sur le label mythologique Elenco, le prochain LP, Un M. Talent (1963), consolide l'identité musicale et idéologique de SR et regroupe des chansons cinématographiques telles que "Barravento", "While a Tristeza Não Vem", "A Fábrica", "Menino da Calça Branca" et "Esse Mundo É Meu". Ce dernier baptisera le premier long métrage réalisé par Sérgio, sorti en 1964 (également sur disque), comme le film Dieu et le diable.
Ce monde est le mien, le film, devient l'une des pièces inaugurales du cinema novo et conforte la ligne combative du travail de l'artiste, que ce soit au cinéma ou en musique. Aujourd'hui moins populaire que d'autres films du mouvement, Ce monde est le mien était influent en son temps : la belle scène du couple protagoniste sur la grande roue est plus que probablement une source d'inspiration pour Gilberto Gil dans la construction de sa chanson la plus cinématographique, « Domingo no Parque » (1967).
Sérgio a rivalisé avec Gil au festival du disque de 1967, avec « Beto Bom de Bola », qui a été hué sauvagement par le public et a motivé un autre moment sommaire de « Sérgio Ricardo », celui-ci de nature stigmatisante. C'est lorsque la guitare de Zelão, au lieu d'être emportée par la pluie, a été brisée sur le sol de l'auditorium par son propriétaire. La scène complète est immortalisée dans le documentaire Une nuit en 67 (2010), de Renato Terra et Ricardo Calil, qui comprend également une déclaration inédite du musicien. Sérgio écrirait un excellent livre (pas que) autour de l'épisode, Qui a cassé ma guitare - Une analyse de la culture brésilienne des années 40 aux années 90 (1991), dans lequel il dénonce le climat de compétition et les égos dans les coulisses du festival.
Comme c'est encore le cas aujourd'hui pour d'innombrables artistes, la dictature civilo-militaire de 1964 a assombri l'œuvre musicale et cinématographique de Sérgio Ricardo, quelque chose déjà symboliquement imprimé dans les images du bris de guitare. Juliana de l'amour perdu (1968) et La nuit de l'épouvantail (1973), au caractère de plus en plus underground, serait le dernier long métrage de son histoire, si ce n'était un retour tardif en 2018, avec Drapeau de Patchwork.
Le siège a également été clos en musique : la persécution par la censure officielle s'est intensifiée chez les braves et aujourd'hui peu connus La grande musique de Sérgio Ricardo (1967, le disque contenant la chanson de Bacurau et reprise de Ziraldo) et Le surf (1971). SR n'a pas lâché ses convictions socio-politiques toujours progressistes, une caractéristique qu'il a gardée intacte jusqu'à sa mort.
Sur la couverture du LP Sergio Ricardo en 1973, l'artiste a inséré une bande blanche dans sa propre bouche, sur une photo prise lors de l'incident de 1967. La chanson d'ouverture, "Calabouço", porte le nom du restaurant de Rio où le jeune étudiant Edson Luís de Lima Souto, assassiné en 1968 par la police militaire (toute ressemblance avec l'époque de Marielle Franco n'est pas une simple coïncidence). "Cala a boca, moço", joué "Calabouço", la soeur plus méchante de "Cala Boca Bárbara" et la pièce Calabar (1973), de l'ami Chico Buarque.
La bande son deLa nuit de l'épouvantail a vu le jour en 1974, avec des nouveaux venus de Pernambuco Alceu Valença et Geraldo Azevedo comme interprètes (en plus des acteurs du film). Sérgio a poussé un autre cri perçant sur le parcours des enfants Site de Picapau Amarelo (1977), sur le thème de la poupée Emília, qui composait et chantait avec joie "peu importe combien le soleil se cache et les croix sont sculptées à l'aube". « Pauvre moi, Emilia, apporte-moi une bonne nouvelle », demandait-il, certainement conscient que la bonne nouvelle mettrait encore du temps à arriver.
Sérgio Ricardo a suivi son chemin avec discrétion, souvent invisible, moitié par son propre tempérament, moitié par boycott médiatique silencieux. Il n'a sorti que six albums au cours des 45 dernières années, dont le beau et mature Point de départ (2008). Il est mort alors qu'il vivait au cœur de la nuit, parmi les engoulevents.
Pedro Alexandre Sanches, journaliste et critique musical, est l'auteur, entre autres livres, de Tropicalismo – belle décadence de la samba (Boitempo).
Initialement publié sur le site du magazine lettre capitale [intégrer le lien] https://farofafa.cartacapital.com.br/2020/07/23/a-hora-do-bacurau-sergio-ricardo/
