Par LUIZ MARCOS DA SILVA FILHO*
Commentaire du spectacle chorégraphié par Alejandro Ahmed
Que se passe-t-il au Ballet municipal de São Paulo ?
Pour répondre rapidement : chaos sublime ! Avec les spectacles Soixante-huit dans Axys-Atlas, du chorégraphe Alejandro Ahmed et de la distribution, et Variation, de Davi Pontes et de sa troupe (dont les dernières représentations ont malheureusement eu lieu le 27/10/23), le Ballet municipal de São Paulo a entraîné le public dans un bouleversement subjectif avec l'explosion créatrice d'immanences entre corps-espaces-temps. Il était impossible de ne pas sortir des spectacles perplexe, transformé, abasourdi et avec la preuve renouvelée que « le fait est que personne n'a déterminé, jusqu'à ce jour, ce qu'un corps peut faire » (Spinoza).
Les deux spectacles étaient des expériences (réussies !) sur l'exhumation des corps, la création de corps post-humains et même inhumains, c'est pourquoi il s'agissait de spectacles difficiles à apprécier sans résistance notable du public, dans lesquels on voyait des gens s'absenter. du public et même en fermant ou en détournant le regard, en particulier des corps nus dans une explosion créative, même si à la fin la majorité du public a donné aux deux spectacles une ovation intense, longue et enthousiaste.
Je me limite à commenter Soixante-huit dans Axys-Atlas" (alors Variation mérite une critique distincte avec des éloges symétriques), regarder l'émission était une expérience d'être témoin et de participer à une explosion de singularités chaotiques. Entre pouvoirs et virtualités de Soixante-huit dans Axys-Atlas, on retrouve le déclenchement d'un dénuement subjectif, car ce qui est remis en cause par de nombreuses voies de l'expressivité corporelle pure, c'est notre image occidentale du corps… hospitalisé et torturé.
Alors, que se passe-t-il dans Soixante-huit dans Axys-Atlas la création libre n'est-elle pas exactement un cosmos (en fonction de Kosmos en grec et dans la tradition astronomique de l'Antiquité à la Modernité étant étroitement associé aux notions de beauté, d'ordre, d'harmonie et de raison) mais plutôt un chaos (avec des affinités électives avec la conception deleuze-guattarienne et proposé par Viveiros de Castro comme image de pensée intensive amérindienne en Métaphysique cannibale), libre de formes, de schémas ou de structures a priori, conditionnant auparavant l'expressivité du corps, le temps, l'espace et le processus scénique, qui précisément en raison de cette ouverture créatrice n'est pas un processus mais un événement.
Sans conditionnement préalable d'une chorégraphie fermée ou déterminée, Soixante-huit dans Axys-Atlas est une chorégraphie ouverte (appelée « chorégraphie indéterminée » par Alejandro Ahmed), une performance d'empirisme transcendantal, avec la création dans l'acte d'une immanence intensément dynamique de corps-espace-temps, comme une chaosmogonie, opposée au paysage stellaire harmonieusement structuré comme une totalité unificatrice et totalisée.
On pourrait cependant objecter qu'il existe une chorégraphie a priori guidant les performances des danseurs, le spectacle comportant des mouvements internes comme par exemple un premier mouvement dans lequel les danseurs avec des techniques moins techniques, mais non moins sublimes, , l'expressivité corporelle est assurée par des costumes et des masques noirs qui les transforment en êtres d'une autre dimension ; un autre mouvement dans lequel ils sont nus avec des performances aberrantes et techniquement de haut niveau, dans lesquelles on reconnaît à peine des corps humains, malgré la nudité artistiquement transformée et infiniment loin de toute vulgarité ; un autre mouvement néoclassique dans lequel des danseurs du chaos sans visage (ou aux apparences astrales) exécutent des pirouettes et des mouvements de pointes surréalistes ; un autre mouvement dans lequel des danseurs du chaos effectuent des révolutions astrales dans des directions différentes et opposées avec des sphères d'argent au bout d'une corde prolongeant leurs corps hybrides ; enfin un mouvement dans lequel les danseurs du chaos sont transfigurés dans les explosions chaotiques de lumière et de son du métronome du « temps de silence », dans une dimension où chacun (danseurs et public) a à peine atteint un état altéré de conscience ou une transe.
Tout cela et bien plus encore se produit avec un éclairage stellaire qui explore de manière spectaculaire la lumière et l'obscurité, également résultant d'un métronome lumineux géant suspendu en arrière-plan, dont nous avons découvert le nom « tempo-silence » en lisant la programmation et dont la création est de Diego de los Fields. . Scéniquement, il y a 12 estrades sur scène qui seront occupées diversement par 12 danseurs, qui, au nombre de 3, quittent les estrades et y reviennent selon les formulations résultant de 4 mesures du métronome léger, qui, à leur tour, correspondent chacune à un groupe de 3 plateformes cotées.
De plus, ce sont 8 suites de mouvements que les danseurs exécutent en évolution et en synchronisation avec les espaces temps dans lesquels les musiciens peuvent interpréter librement les 15 notes de la bande originale de Jonh Cage, comme dans sa pièce Soixante-huit, chacun des 68 musiciens a devant lui une partition ouverte de 15 notes à jouer librement par chaque instrumentiste à un tempo uniquement suggéré par un système hybride compositeur-logiciel appelé «tranche horaire». Sans surprise, le spectacle a reçu un titre presque homonyme et a assimilé ce post-structuralisme de vider la place du compositeur, chef d'orchestre et chorégraphe.
Cependant, ces mouvements sublimes et d’autres de prolifération des événements de Soixante-huit dans Axys-Atlas ils ne conditionnent pas a priori l’expressivité libre et singulière de chaque danseur du chaos. Cette ouverture créatrice naît du fait que chaque danseur-chaos est émancipé d'un schéma chorégraphique totalisant et fédérateur, tout comme chaque musicien de l'orchestre qui interprète Soixante-huit, bande originale du spectacle Balé da Cidade de septembre 2022 et une des bandes sonores du spectacle d'octobre 2022, qui dispose désormais également d'une bande originale composée par O Grivo – Grupo Musical Experimental, de Belo Horizonte-MG, ce qui est un fait notable qui même dans la dimension de sa bande originale, le spectacle a maintenu une auto-différenciation.
Par conséquent, chaque présentation de Soixante-huit dans Axys-Atlas c'était un Événement, chaque spectacle se déroulait dans une variation différente par rapport aux autres spectacles, avec la prolifération d'une multiplicité d'autres chaos. Soixante-huit dans Axys-Atlas créé d'autres mondes, un chaos parallèle, des hétérogénéités chaotiques de corps-espaces-temps post-humains et inhumains jamais vus dans notre cosmos humain de corps internés et torturés.
En effet, dans la variation créative et singulière de chaque danseur du chaos, on ne reconnaît pas des corps humains mais plutôt des étoiles, des animaux, des reptiles, des insectes, des champignons, des végétaux, des minéraux, des volcans, des comètes, des performances interspécifiques, intergénériques, intergalactiques, interdimensionnelles, avec pour conséquence de renvoyer, sans demander la permission, au public des images anti-narcissiques de nous-mêmes dans lesquelles nous ne nous reconnaissons pas, des images si étranges et peu familières qu'elles suscitent toutes sortes de résistances, d'affections et d'émotions.
Il était temps, les 30 minutes exactes de la bande originale Soixante-huit sont chronométrés par deux grands chronomètres disposés en diagonale de part et d'autre de la scène, ainsi que par les 4 mesures différentes du métronome lumineux « temps-silence » et par les espaces temporels de la partition de John Cage, qui constitue inévitablement un hétérogénéité des temporalités, toutes immanentes à tous. En effet, à la fin de la bande originale de Cage et alors que les danseurs ne sont qu'apparemment au repos sur leurs plateformes d'envols et de retours chaotiques, le « sublime entrelacs de contraires enfin entrelacés » est la transfiguration des danseurs en explosions de lumières-sons accélérées. par le métronome. « temps-silence », avec lequel se termine le spectacle.
Ainsi, le public lit, entend et voit des mouvements tous les millièmes de seconde, mais la magie est que chaque danseur se crée et se transfigure dans d'autres temporalités encore, pour que les 30 minutes se transforment en temporalités et même en perpétuités (répétitions perpétuelles du différence de différenciation) immanentes les unes aux autres.
Il faut aussi dire quelque chose sur l'expression « Axys-Atlas », serait-ce un lieu sidéral ? Le nom d'une autre planète ? D'une autre dimension ? D'un trou noir ? Du paradis ? De l'enfer? Peut-être tout cela et bien plus encore, car « Axys-Atlas » semble être un lieu sans où, pour mieux dire, un lieu pluriel, des lieux sans où, chaos venant d'autres dimensions, pluralité et variation comme lieux, hétérogénéité des corps-espace-temps, lieux non pas de pluralités en variation, mais de variation des pluralités comme lieux sans où.
« Axys » et « Atlas » sont aussi les noms des deux dernières vertèbres de notre colonne vertébrale, à la base de notre colonne cervicale et responsables de la base du crâne. Les deux constituent le système atlas-axial, responsable des mouvements de notre tête. En effet, du début à la fin, les danseurs du chaos effectuent des mouvements aberrants répétés, la tête de haut en bas, émettant le son hypnotique d'un hochet chamanique.
"Atlas" ou "Atlante" est aussi le nom de l'un des titans, c'est-à-dire qu'Atlas est l'une des puissances du chaos et du désordre qui ont assiégé le panthéon grec dans le but de détrôner Zeus et d'ébranler l'ordre et l'harmonie du monde. . Kosmos. Autrement dit, le combat des géants entre Zeus et les titans est le gigantomachie entre Cosmos et Chaosmos. Le triomphe de Zeus et de ses alliés a été consacré par la condamnation d'Atlas à soutenir perpétuellement le ciel sur son cou et ses épaules, bien qu'Atlas soit également interprété comme l'une des colonnes de soutien du monde.
Par conséquent, avec une certaine licence, nous pouvons dire que ce qui se passe dans Soixante-huit dans Axys-Atlas C'est l'Événement de Mai 68 dans le panthéon grec, une sorte de contre-mythologie dans laquelle les titans triomphent de l'ordre, déconcertent les mondes et les cieux et créent le chaos. Les mouvements et déclencheurs aberrants et répétitifs du hochet chamanique pourraient bien être la rébellion d'Atlas contre les colonnes de soutien des cieux et des mondes, des mouvements répétitifs qui fracturent les colonnes et créent des ouvertures, des fissures et des divisions créatrices dans la réalité cosmique ordonnée. Voici que les titans sont transfigurés en corps désintériorisés, dépouillés de leur armure, transindividuels, libres de créer de nouveaux mondes singulièrement et collectivement.
Dans cet événement de déshabillage et de violation des « bonnes » coutumes d’internement du corps, une partie du public a été choquée et a quitté le spectacle. Ce que malheureusement le choc moral n’a peut-être pas immédiatement saisi, c’est que dans ce contexte, le déshabillage des danseurs n’était pas l’expression de nus humains mais de corps post-humains, voire inhumains. Dans Undressing Event, il faut souligner le fait que chaque danseur a transfiguré son corps en art pur, chaque danseur a courageusement été capable de s'abandonner totalement à l'art, au public, à la création, à la vie. Bravo donc à Ana Beatriz Nunes, Antonio Carvalho Jr., Ariany Dâmaso, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno, Isabela Maylart, Jéssica Fadul, Leonardo Muniz, Luiz Crepaldi, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Marcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Victoria Oggiam et Yasser Díaz !!
Une critique de Soixante-huit dans Axys-Atlas titré « Les règles du jeu », bien que élogieux, observe avec force que le grand public n'était pas préparé au « jeu sur scène » et que « Balé da Cidade n'a pas donné au public les règles de ce jeu », de sorte qu'« il n'est même pas possible de savoir si le Le match que nous avons regardé sur scène est un bon match dans ce match-là ». Cela est vrai en partie parce que ce fut une énorme erreur de la part du public de ne pas avoir reçu le programme imprimé (uniquement disponible en ligne). En fait, la lecture du programme éclaire grandement la grandeur de « Soixante-huit dans Axys-Atlas ».
En outre, il existe un podcast du chorégraphe Alejandro Ahmed sur la chaîne Thaetro Municipal, sous forme de musique en streaming, qui aurait dû être diffusé de manière plus flagrante auprès du public. Quoi qu'il en soit, le fait est que même sans cette préparation pédagogique, le public a été profondément marqué par le spectacle. Décidément, il était impossible de ne pas avoir été traversé, touché et transformé par Soixante-huit dans Axys-Atlas, mais l'impact aurait certainement été qualitativement plus important si le public avait eu sous la main le programme, qui est en effet dense et très instructif.
Enfin, je demande la permission de spéculer sur le fait que Soixante-huit dans Axys-Atlas était un manifeste d'Alejandro Ahmed au public brésilien et au monde, pour dire ce qu'il est devenu en tant que directeur artistique du Ballet municipal de São Paulo. Si tel est le cas, même si Soixante-huit dans Axys-Atlas conserve une valeur artistique absolue, le spectacle est aussi une annonce de ce à quoi le public peut s'attendre dans le futur et avec quelle disposition il doit attendre, une sorte d'anticipation que le City Ballet, symétrique à son pouvoir d'abandon total de ses subjectivités corporelles à l'art. et du public, il demande généreusement sa volonté de faire l'expérience du dénuement subjectif et de la transformation de toutes ses idées préconçues sur ce qui est contemporain, la danse et l'art.
*Luiz Marcos da Silva Filho Il est professeur de philosophie à la PUC-SP et à la Faculdade São Bento.
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