Par CELSO FAVARETTO*
préface du livre Traduire le temps : la construction de la mémoire dans les chansons de Caetano Veloso, de João Carlos Goncalves.
Le travail de João Carlos, en se concentrant sur le processus d'élaboration de la relation entre l'expérience et la mémoire comme élément central de la poétique de Caetano Veloso, apporte une contribution notable à la clarification du pouvoir créatif et de la valeur culturelle de la production de ce poète-compositeur unique. J'aime dire que Caetano Veloso est la pensée dans la chanson. Dans sa musique, dans son chant, on trouve une réflexion qui se concentre sur la forme, les charmes et la portée culturelle de cette manière si privilégiée au Brésil d'exprimer la sensibilité, les pensées et les affections, dans laquelle le goût et les peines de la vie s'entremêlent dans une vie active perception du sol dans lequel les chansons s'épanouissent.
Caetano a dit un jour que le tropicalisme était un moment d'aiguisage et d'explicitation de la fonction critique de la création. C'est l'un des cribles les plus appropriés pour analyser l'ensemble de sa production Si, dans le moment tropicaliste, la critique venait de l'accent mis sur la négativité de l'art d'avant-garde - sur les enjeux qui impliquaient la production de nouveau, sur les défis implicites dans le rapport entre l'art et les nouvelles conditions de production dans un milieu artistique polarisé par les discussions sur l'art participatif et les relations avec le marché –, la fonction critique ne s'est cependant pas éteinte plus tard. Elle s'est transformée; libéré des pressions de ce moment brûlant et s'est rendu explicite dans des modes d'énonciation nuancés. La fonction critique demeure à la fois dans l'accent autoréférentiel sur la structure de la chanson, ainsi que dans la signification culturelle et les affections qu'elle véhicule.
Le livre de João Carlos Gonçalves peint magnifiquement le paysage des pérégrinations de cet artiste encodé dans les figurations du temps et de la mémoire. Il souligne que l'affirmation continue d'une position critique doit toujours être surprise dans les transformations du travail de l'artiste, capturant ainsi les discontinuités, les réitérations et les réélaborations des thèmes, des procédures et de la pensée. Elle montre qu'il faut être attentif à la mobilité des processus d'invention, ainsi qu'essayer de comprendre la métamorphose de la vie dans les formes à travers les processus d'énonciation. Sinon, il y aurait une disjonction entre l'artiste, avec ses créations, et le personnage public – ce qui, d'ailleurs, se produit souvent lorsque des accusations sont portées sur de supposés écarts de position – dont Caetano ne manque jamais de discuter.
La cohérence d'un artiste est à rechercher dans l'élaboration de son travail, d'autant plus que cet artiste est aussi une personnalité singulière, qui s'inscrit dans le dispositif du spectacle, soumis, de ce fait, à des injonctions, des intérêts et des attentes diversifiées, ayant son comportement évalué en permanence.
L'œuvre de Caetano, comme on le voit dans ce livre, s'est développée dans deux dimensions simultanées. Le premier est celui qui pense à la chanson brésilienne, articulant une manière particulière de comprendre la tradition de la musique populaire brésilienne. Comme Caetano l'a déclaré tant de fois : des chansons qu'il a entendues depuis qu'il était enfant, qui ont circulé dans sa vie quotidienne, générant un goût, un sentiment, une pensée qui ne peuvent être définis, car ils configurent une image unique, personnelle et non -expérience de vie transférable, dans laquelle le goût et la valeur coïncident culturellement.
L'autre dimension est historique. Il s'inscrit dans cette tendance nationaliste, accentuée par l'intérêt des modernistes à connaître le Brésil et qui fut remarquable jusque dans les années XNUMX. Il s'agit de voir en Caetano quelqu'un engagé à questionner les images emblématiques du Brésil, à travers une critique virulente du nationalisme étroit et du conservatisme culturel. Cela a fait de lui, dès le début, un moderniste, un penseur pour qui la passion de la culture où il est né et est devenu un artiste hors pair n'exclut pas la vision plus large de l'existence inconditionnelle - ce qui est clair tout au long de sa trajectoire créative et dans ses écrits. , interviews et interventions controversées.
Ainsi, la réflexion sur la chanson et dans la chanson est toujours continue et actuelle, effet d'écoute à la fois sélective et disséminée – ce qui n'arrive qu'avec des artistes qui inscrivent dans leur œuvre un sujet impersonnel, quoique traducteur involontaire d'un langage collectif. . Il importe avant tout ce qui est dit dans les chansons. Les deux dimensions accentuées apparaissent combinées non par une activité professionnelle réductrice et exclusive. Caetano donne l'impression d'agir selon un besoin interne, typique de ceux qui ont quelque chose à dire, mettant en lumière tantôt des circonstances et des motivations culturelles proches, tantôt mettant en lumière une œuvre dans laquelle la mémoire et le souvenir transfigurent l'expérience.
On touche ici à ce qui me semble être le point central du processus créatif de Caetano : un travail d'élaboration, dûment accentué par João Carlos, semblable à celui de l'élaboration analytique, de Durcharbeitung freudien. Dans les réinterprétations, dans les associations, à l'écoute d'une pensée que l'on éprouve ou d'un sentiment que l'on pense être sensible. Caetano donne l'idée qu'un flux intérieur articule des sons et des mots configurant des idées, mais que le motif d'articulation est une mémoire sélective, involontaire, qui fait de l'acte d'écouter ses chansons une expérience qui, à la limite, demande : est-ce que ça existe, quel sera-t-il ? est-il destiné ?
Il y a un temps dans les chansons de Caetano qui, bien qu'il puisse indiquer le présent, ou un passé, est toujours, en fait, un entrelacement du passé et du présent, une incorporation de temps et de lieux, d'actions et de pensées, d'un sentiment concentré. Le présent est toujours, il est maintenant, ce qui fait de son histoire un souvenir continu. Je vois dans l'excellence des réinterprétations qu'il fait de chansons, surtout anciennes, la confirmation de l'élaboration et de la remémoration d'expériences et de références culturelles. Souvenirs du passé dans le présent, faits immédiats de l'histoire individuelle et sociale, ce qui a été lu, vu, entendu, tout finit par condenser des images qui, sans perdre leur contenu désignatif, sont poétiques : l'émotion remémorée dans la quiétude.
Il suffit de parcourir les chansons, dès les premières, pour voir comment ce qui apparaît comme un prodige de la mémoire – et ne cesse de l'être – fait surgir des fragments, des éclats, des résidus, des traces d'expérience, associant le vécu à le tumulte du présent. Le présent est toujours le lieu de l'énonciation, avec lequel chez Caetano il n'y a ni nostalgie ni nostalgie. Sa poétique est ainsi affirmative, l'élaboration continue d'un flux existentiel où le personnel et l'historique se confondent.
Un sujet qui a souvent fait l'objet de discussions – que la chanson soit ou non avant tout de la poésie – ne me semble pas être un enjeu pertinent chez Caetano Veloso, que ce soit quand on pense que la chanson établit une synthèse entre poésie et la musique, que ce soit quand on pense que les chansons dessinent une ambition littéraire, même s'il est aisé de reconnaître l'excellence de la langue tant dans les chansons que dans les textes critiques, articles divers et livres. Depuis le début de sa production, la littérature a fonctionné comme l'un des éléments implicites dans la configuration des sentiments et des pensées qui circulent dans les chansons, mais il ne me semble pas qu'il y ait chez lui un intérêt littéraire spécifique, même lorsqu'il fait un album intitulé Livre, dont le livre est le sujet, et dans les divers écrits.
Caetano fait des chansons et, étant structurellement hybride, il résulte souvent de l'absorption de références littéraires, dont la perception n'est pas toujours facile, selon le spectre culturel des auditeurs. Il faut vivre longtemps avec les chansons pour découvrir progressivement ce qu'est la citation et ce qu'est l'absorption, la transfiguration, la transpiration ; toujours inventé. La sensibilité de Caetano est affinée, cultivée à travers des lectures diversifiées de la poésie, de la philosophie, de la fiction, des études critiques et culturelles. Il reste un peu de tout et, on ne sait comment, cela apparaît dans la création.
João Carlos accorde une attention particulière à l'appréhension de l'expérience qui, située entre l'art et la vie, imprègne les chansons de Caetano Veloso. A l'écoute des chansons conjuguées aux gestes erratiques de l'artiste, disséminés en écrits, discours et images, reconstituer les passages du parcours de l'auteur-compositeur avec l'astuce de ceux qui parlent la même langue, car ils savent capter leurs silences, la pulsion et le besoin de création. Surtout, le livre se plaît à retracer, avec Deleuze, les lignes de fuite opérées dans les chansons de Caetano Veloso, traduisant son élan créatif et la force de sa présence : libérer la vie là où elle est emprisonnée.
*Celso Favaretto est critique d'art, professeur à la retraite de la Faculté d'éducation de l'USP et auteur, entre autres, de Tropicália : allegoria, joy (Ateliê).
