Par WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Commentaire sur l'œuvre de l'historien et critique musical récemment décédé
Depuis ses premiers livres dans les années 1960, José Ramos Tinhorão a conquis une place au soleil dans les études de notre musique populaire : une place marquée par les polémiques, les positions extrêmes, la virulence des formulations. Il abhorrait la bossa nova, par exemple, et écrivit un livre entier pour dénoncer la "farce" de sa pénétration à l'étranger – quand, grâce à la déformation des oreilles par l'américanisation, disait-il, il ne pouvait trouver d'amateurs qu'au Brésil. Cependant, peu à peu, il gagnera ses lauriers, c'est-à-dire le respect de son dévouement à la recherche, l'élevant à un niveau où il deviendra imbattable.
Ayant parcouru, toujours en quête de documentation, l'époque de la radio, du gramophone, du théâtre, du cinéma, le thème des femmes, des noirs au Portugal et au Brésil, les indiens, les origines lusitaniennes de la chanson urbaine, le fado, la modinha , instruments et instrumentistes, le feuilleton, dans des reportages qui s'étalent sur plus de vingt tomes, se lance dans de nouvelles aventures. En l'espace de deux ans, il nous a livré pas moins de cinq volumes, dont quatre inédits et une réimpression, fruit de ses inlassables recherches.
Diriger les jeunes La presse carnavalesque au Brésil – Un aperçu du langage comique (Mémoire de Master – USP) Dans une première partie, il passe en revue les études d'autres auteurs, en particulier Bakhtine, sur les plaisanteries, qu'elles soient orales ou écrites. La deuxième partie se concentre sur les revues, mettant en évidence sacs de fèves, ou des blagues dans des vers typiques de ce véhicule. C'était Eneida de Moraes, dans la monumentale Histoire du carnaval carioca (1958), qui a découvert la mine de journaux consacrés au carnaval, qui a fait des recherches approfondies, transcrivant des poufs jusque-là inconnus. Le livre d'Eneida est mentionné plus tard, mais pas un autre de poids, également dédié à la presse carnavalesque, Le carnaval des lettres (1994), de Leonardo Affonso de Miranda Pereira.
Le volume apporte une troisième partie, contenant des critiques de plus de deux cents journaux (1830-1959), avec de bons rendements. Il est dommage que l'auteur ne suive pas l'habitude de consigner les dossiers là où il les a trouvés, ce qu'il ne fait que sporadiquement. Comme certains ne sont mentionnés que par des citations dans d'autres publications, le lecteur ne sait pas trop à quoi s'en tenir. Tinhorão finit par proposer la presse carnavalesque comme « originalité brésilienne » – et, accessoirement, son travail actuel également –, c'est-à-dire quelque chose qui ne s'est jamais produit dans d'autres pays. Pas même à Venise, Nice, Munich et La Nouvelle-Orléans, capitales mondiales du carnaval ?
C'est très différent Les festivités du Brésil colonial, pour lequel l'auteur sondera la correspondance des jésuites, les chroniqueurs et les voyageurs, les procès de l'Inquisition, la poésie de Gregório de Matos qui sous-tend une grande partie du livre, les relations de fêtes, les ordres royaux, les lettres chiliennes, les folioles de chaîne. Passant des réjouissances dévotes à la gaieté médiévale, comme la cavalhada et les processions théâtrales, et de là au triomphe baroque des éphémérides dynastiques, il montre comment tout cela serait canalisé dans des festivités de rue populaires qui conduiraient au mardi gras et au carnaval, dépassant le contrôle officiel. de l'Église et de l'État, selon Tinhorão. Mais la musique de trois siècles, comme le regrette à juste titre l'auteur, a été perdu, ne survivant que les religieux et les savants, notés en partitions. Et le son de toutes ces soirées n'a jamais pu être reconstitué.
Comme d'habitude dans le travail du chercheur, déloger l'objet de son contexte offre des bénéfices inattendus. C'est ainsi qu'une lecture de la lettre de Caminha détecte des blagues dans deux passages, qui montrent d'abord les Indiens en ciranda, puis des marins entrant dans le cercle avec de l'harmonica et du tambourin, ajoutant des sons étrangers et enseignant de nouveaux pas aux indigènes. De plus, c'est un moment symbolique, illustrant le processus de fusion ou d'hybridation qui marquera nos créations dans ce secteur.
Un projet à couper le souffle se déploie dans les trois volumes de Musique populaire dans le roman brésilien. Informant dans la présentation qu'il avait lu cinq mille ouvrages, après avoir recherché des éditions originales et des raretés, l'auteur déclare qu'il ne s'est pas soucié de la qualité esthétique des textes. Il y a une conclusion de fond, qui semble guider le travail : que les écrivains, parce qu'ils appartiennent à la classe moyenne, auraient une vision dégradante de la musique et de la culture populaire, des étrangers, stéréotypée par la recherche de l'exotisme. L'héritage littéraire bourgeois issu du romantisme aggraverait le tableau, camouflant les conflits du capital sous l'apparence de questions amoureuses.
Le premier tome commence par traiter de la pèlerin d'amérique et l'anathème dont il fulmine les amusements de la plèbe. Après les douze pages consacrées au XVIIIe siècle, le siècle suivant occupera les deux cents pages restantes. Revenant au début avec les romantiques, avec lesquels il n'a aucune affinité, l'auteur passera ensuite au réalisme, qui, naturellement, reçoit son approbation. Il examine séparément les principaux auteurs, en ajoutant collectivement la fiction historique, costumée et naturaliste.
Cela commence par Teixeira e Sousa et les folles intrigues de le fils du pêcheur (1843), qu'il juge terrible et moraliste, en plus de ne pas approfondir les contradictions. D'autre part, il est idéal pour dépeindre une soirée domestique au cours de laquelle la modinha est chantée, marquant également la nouveauté du bal dans une maison familiale. Un autre livre du même auteur, faible artiste mais bon observateur, marquera l'avènement des sérénades et leur fonction dans la vie sociale de la cité.
En Joaquim Manuel de Macedo, fournisseur de paroles de ballades et d'autres pièces imprimées dans des recueils de chansons contemporains, il découvrira le chroniqueur par excellence des passe-temps fluminense, en particulier musicaux, allant de la danse de salon comme la valse et la danse carrée à divers types de rassemblements. .
Avec le Mémoires d'un sergent de milice il est enchanté – comme tout le monde d'ailleurs – par la recréation vivante des ambiances plébéiennes du temps du roi et les précieuses descriptions de fêtes de famille, de chants, de défis, de fados (à la brésilienne, pas portugaise), de farranchos improvisés.
Il arrive à Alencar et Machado, qui, contrairement aux précédents, tourneront le dos aux couches les moins favorisées, dépeignant les salons bourgeois et leur musique importée d'Europe. Selon Tinhorão, Alencar ne convient pas pour documenter la culture populaire ou sa musique. Mais pas pour autre chose non plus, car il représente l'ancien propriétaire terrien esclavagiste qui s'est dressé contre les couches de la bourgeoisie plus moderne qui émergeaient dans les villes. Le chercheur ne lui pardonne pas, bien qu'il enregistre ses critiques de la nouveauté de la démesure dans la cupidité et le culte de l'enrichissement, voire d'agréables bizarreries allant sur le compte de l'antipathie que le romantisme avait pour le capitalisme industriel...
Quant à Luiz Guimarães Júnior, la nouveauté de la triangulation apporte des résultats révélateurs. Un seul exemple : la célèbre scène de valse de Femme, d'Alencar, se situe cinq ans après celui qui s'est mis en place burlesquement La famille des aiguilles, qui constitue une sorte de parodie d'avant-première sans manquer un détail - le couple enlacé, le feuillage qu'ils traversent, le vertige de la dame, la métaphore de la copulation par procuration dans le déroulement des girations qui vont crescendo, jusqu'à la délire.
Il considère Machado comme un grand écrivain, avec la capacité, grâce à la culture d'un biais psychologique, de s'abstenir de prendre parti dans ce qu'il raconte. Mais il souligne qu'il a aussi échappé à un compromis démocratique. Tous les romans de Machado de Assis, bien que la collection ici soit maigre, reçoivent le même nombre de pages que La famille des aiguilles. Justifié d'être restreint au roman, il gaspille les notes les plus riches de l'écrivain sur le sujet, qui se retrouvent dans les nouvelles, où il y a quelques trouvailles. « Un homme célèbre » met en scène un malheureux compositeur de polkas que toute la ville chantait, alors qu'il n'aspirait qu'à composer des pièces pour un concert. « La machette » – récupérée par John Gledson dans une anthologie – s'articule autour du prestige de cet instrument, capable même de briser les mariages, dans les milieux les plus modestes. Le protagoniste de "Terpsichore", un charpentier, épouse une femme qui se pavane – il l'a rencontrée à la cadence de la polka – et, après avoir gagné à la loterie, offre une pagode, avec de bonnes descriptions de ces mouvements. Amateur de musique classique, on le sait, l'écrivain n'a pas fermé les yeux et les oreilles sur ce qui se passait dans d'autres secteurs.
L'addition du reste de celui-ci et des deux autres volumes aboutit à une organisation moins précise, avec des critères fluctuants. Un chapitre sur la fiction historique et les coutumes révèle des sources précieuses pour différentes instances sociales, certaines contenant des scènes d'esclavage, perfectionnant la mise en scène péjorative des batuques. Un autre sur les naturalistes, en plus de Raul Pompeia, qui mentionne mais ne commente pas, scrute les bonnes veines dans un florilège d'auteurs plus petits, dans un seul chapitre étendu. Et le prisme régional prédominera dans le second tome qui, outre des chapitres distincts pour Lima Barreto et pour certains groupes – les « romans à scandale des années 1920 », ceux de « l'ère des groupe de jazz", ceux du « pays du carnaval » –, divise les livres en Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, etc.
En avançant dans le temps, la première partie du troisième volume trace des panoramas de la prose depuis le milieu du XXe siècle en trois lieux : São Paulo encore, mais désormais plus proche de nous dans le temps ; celui qui a Rio pour décor (selon que les auteurs sont originaires de Rio de Janeiro ou ont migré d'autres régions) ; et celui de José Condé, dont la scène est Caruaru. Une deuxième partie soumet la musique populaire à l'examen lorsque, plus ancrée dans la fiction, elle devient personnage et son, apparaissant comme des fragments de partition incrustés dans le texte, comme un titre ou comme une incorporation de figurants et d'environnements typiques. Après tout, la moisson est abondante et, sans ce travail indispensable, qui élargit considérablement le champ d'expertise, il serait difficile d'évaluer ce qu'il y a sur le sujet dans notre fiction.
A la lecture de ces livres, outre tant de richesses, on a l'impression qu'ils souffrent de l'intégrisme de la nation et du peuple, qui marquait déjà la précédente production de l'auteur. En dehors de cela, nous devons compter sur deux chœurs. Le premier est la prétention à la primauté ou à l'originalité. La seconde est la dénonciation de l'ignorance de la critique, sachant que par « critique » l'auteur désigne, à de rares exceptions près, les manuels. Il existe plusieurs livres qui comblent les lacunes qu'il révèle, comme Macedo et la série, analysé dans formation de littérature Brésilien, d'Antonio Candido, pour n'en citer qu'un. Et Flora Süssekind se vantait La famille des aiguilles dans l'étude approfondie qui présente la réédition de 1987. Je dois souligner que Tinhorão a corrigé silencieusement ce dernier manque d'information dans la deuxième édition de son livre.
Quant à l'aspect spécifiquement littéraire, le truisme apparaît encore une fois que la pire littérature, car elle est à l'abri de la transfiguration esthétique - comme c'est le cas de la plupart des œuvres analysées en détail par Tinhorão, et avec avantage pour son thème - est celle qui fournit le meilleur document.
*Walnice Nogueira Galvao est professeur émérite à la FFLCH de l'USP. Auteur, entre autres livres, de lecture et relecture (Senac/Or sur bleu).
