Par CELSO FAVARETTO*
Commentaire sur le livre de Paulo Sérgio Duarte.
l'ambition de 60 – Transformations de l'art au Brésil c'est unir réflexion et didactisme, critique et histoire. Conçue comme une œuvre accessible aux jeunes désireux de s'initier aux transformations artistiques des années 1960, elle est proposée comme une « introduction à l'histoire de l'art » et « une étude des principaux enjeux et langages qui dominaient ce moment ». De plus, il entend offrir aux spécialistes l'occasion de se rafraîchir la mémoire et d'évaluer les perspectives sur l'art de l'époque.
Opérant une sélection d'artistes et d'œuvres, de propositions et d'activités, Paulo Sérgio articule un champ historico-critique, précis dans ses références et son orientation théorique. Bien que l'intention ne soit pas de produire un chapitre sur l'histoire de l'art au Brésil, le livre est plus qu'une introduction à la période, car il a à l'horizon une compréhension des principales expériences de cette époque en tant que fondateurs de l'art brésilien contemporain.
La composition d'un texte réflexif, d'informations historiques, de biographies d'artistes et de reproduction d'œuvres aboutit à une interprétation de la production de l'époque, au sens sans équivoque : l'affirmation de la spécificité de l'art brésilien des années 1960 en confrontation avec l'art américain et expériences européennes, à travers la critique des approximations faciles qui sont couramment faites entre la Nouvelle Figuration brésilienne et la Pop Art ou Nouveau réalisme. La défense de l'autonomie de la production d'Antonio Dias, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Roberto Magalhães, Rubens Gerchman et Vergara, par exemple, est ancrée dans les manières d'articuler les innovations formelles et la figuration de la situation historico-culturelle.
Retraçant les directions de recherche prédominantes des artistes ciblés et analysant les œuvres, Duarte souligne l'originalité formelle des propositions et l'agencement surprenant de l'imaginaire. Entre le point de départ des activités d'avant-garde, avec l'exposition « Opinião 65 », et l'explication de l'ensemble d'expériences variées, dans l'exposition « Nova Objetividade Brasileira », de 1967, la « différence brésilienne » se dessine.
Les œuvres d'artistes nationaux se présentaient comme une critique des impasses de l'abstraction constructive et de l'informalisme, ainsi que des idées et réalisations des tendances internationales, Pop, Op, Nouveau Réalisme, Structures Primaires, qui étaient les références du moment. L'idée de « participation », issue d'expériences néoconcrètes, s'érige en principe de la position esthétique qui se définit entre 65 et 67. Elle ne distingue plus les modalités de mise en œuvre des programmes esthétiques et des revendications éthico-politiques. Le sens social de l'art doit nécessairement passer par le renouvellement des formes, des procédés et de la conception même de l'art.
Visant l'imbrication de la non-conformité esthétique et sociale, des transformations structurelles et du comportement créatif, de la participation du spectateur et de la relation artiste-public, dans le texte "Esquema Geral da Nova Objetividade", Hélio Oiticica formule les objectifs suivants des activités qui ont constitué ce qu'il appelait « l'avant-garde brésilienne » : volonté constructive générale ; tendance vers l'objet en surmontant le cadre ; participation des spectateurs ; prendre une position éthico-politique ; l'accent sur les propositions collectives ; nouvelles formulations du concept d'anti-art.
Les aspirations, les problèmes, les ambiguïtés et la destination des expériences, encodées dans ces principes directeurs des transformations de l'idée et du sens de l'art, pointaient l'existence, à ce moment, d'une production qui ouvrait effectivement le champ du travail contemporain au Brésil. L'art révolutionnaire était aussi un art fondamental. Hélio Oiticica avait une idée claire de cette ouverture ; la position qu'il définit avec la proposition de l'expérimental, entendu comme « élément constructif » n'est pas différente : « Les fils lâches de l'expérimental sont des énergies qui jaillissent vers un nombre ouvert de possibles ».
En ce sens, l'auteur insiste sur la pertinence du « sens de la construction » prôné par Oiticica comme la marque distinctive et la plus caractéristique de l'art brésilien à ce jour. Comprenant ouverture structurelle et action sur l'environnement, critique d'art et signification culturelle, le constructivisme particulier déclenché dans les années 60 par l'avant-garde brésilienne recadrerait les expériences qui, depuis le néoconcrétisme, avaient provoqué des changements dans la conception de l'objet et du sens de l'art, ainsi que les modes de réalisation de projets, d'œuvres et d'événements. Cette orientation constructive se maintiendra même après que, au début des années 70, le conceptualisme et le minimalisme ont dilué les expériences brésiliennes spécifiques en consonance avec le champ expérimental international.
Dans la dernière partie du texte, Paulo Sérgio Duarte signale ces « recherches et expériences » qui, « après le constructivisme », après la fermeture des activités de l'avant-garde brésilienne, auraient fondé et consolidé un art brésilien contemporain, cohérent avec les tendances générales de la contemporanéité. Ces artistes – Oiticica, Lygia Clark, Mira Schendel et Sérgio Camargo –, développant un « travail de laboratoire », auraient créé les conditions pour que d'autres artistes affrontent le défi apparu à la croisée de la critique dans les années 60, de propositions conceptuelles et minimalistes. concepts et les nouveaux problèmes posés par les médias. Les artistes issus de ces expériences fondatrices, ayant intégré l'héritage constructiviste, substitueront à la « violence symbolique » la constitution de symboliques propres à l'art, les situant dans la « confrontation entre œuvres d'art et institutions ».
*Celso Favaretto est critique d'art, professeur à la retraite à la faculté d'éducation de l'USP et auteur, entre autres, de L'invention d'Hélio Oiticica (Edusp).
Référence
Paul Sergio Duarte. 60 – Transformations de l'art au Brésil. Campos Gerais, 324 pages.
