Par ANOUCH KURKDJIAN*
Considérations sur le livre de Tove Ditlevsen
Initialement écrits à la fin des années 1960 et au début des années 1970, les trois volumes qui composent le Trilogie de Copenhague, de l'écrivain danois Tove Ditlevsen, ont été publiés en 2019 aux États-Unis et ont désormais connu un retentissement mondial, après avoir été publiés au Brésil fin 2023.
Bien que tout au long de sa vie, l'auteur ait écrit plus de 20 livres, parmi lesquels de la poésie, des romans, des nouvelles et des essais, c'est avec cette trilogie de mémoires qu'elle a été redécouverte par le marché de l'édition au début du XXIe siècle et annoncée comme son prédécesseur dans le lignée d'écrivaines contemporaines de grande résonance comme Elena Ferrante et Annie Ernaux.
Ce sont des auteurs qui adoptent des formes littéraires très différentes les unes des autres – alors que l’œuvre en question de Tove Ditlevsen est un mémoire relativement traditionnel, Elena Ferrante opte pour la forme canonique du roman réaliste pour sa tétralogie napolitaine, tandis qu’Annie Ernaux la reconstitue des mémoires personnelles en lien étroit avec l'histoire sociale et guidées par un effort d'objectivation nourri par la sociologie des classes de Pierre Bourdieu – mais dont la matière narrative commune tourne autour de la trajectoire des femmes issues de la classe ouvrière qui cherchent à entrer dans l'univers littéraire ou intellectuel, qui leur est traditionnellement fermé car majoritairement masculin et bourgeois.
La trilogie de mémoires de Tove Ditlevsen se distingue par la beauté et le lyrisme de son récit, notamment dans les deux premières parties : « Enfance » et « Jeunesse ». La dernière, « Dépendance », plus sombre en raison des événements extrêmes dans lesquels l'auteur se trouve impliquée, est paradoxalement la partie dans laquelle l'écriture de l'auteur semble avoir le moins de force, comme si l'élaboration littéraire passait au second plan face aux faits. eux-mêmes (ce qui est peut-être compréhensible après tout).
Avant cela, il est beau de voir le désir d’écrire, si fort qu’on pourrait même le qualifier de nécessité, se manifester chez Tove Ditlevsen dès son plus jeune âge – à plusieurs reprises tout au long du livre, elle rappelle comment, dès son plus jeune âge, « des écrits longs et bizarres » des mots » apparaissaient tout le temps dans sa tête et étaient comme une « membrane protectrice de l’âme » ; «Ondes lumineuses», ces mots étaient une bouffée d'air, une protection contre les conflits familiaux ou professionnels, un soutien pour supporter l'aliénation qu'il ressentait dans son propre monde d'origine.
Formuler mentalement des phrases, les écrire dans un journal ou sur une machine à écrire, lire, étaient des activités qui l'organisaient subjectivement et, plus tard, ce serait le chemin par lequel elle trouverait quelque part dans le monde : « Tout le monde aime mon frère, et beaucoup parfois je Je pense que son enfance lui convient plus que la mienne ne me convient. Il a une enfance sur mesure, qui se développe harmonieusement avec sa croissance, tandis que la mienne a été faite pour une toute autre fille, à qui je conviendrais. Quand j’ai ces pensées, mon masque devient encore plus stupide, car il est impossible de parler de ce genre de choses avec qui que ce soit – et je rêve toujours de rencontrer une personne mystérieuse, qui m’écoutera et me comprendra. Je sais, grâce aux livres, que ce type de personnes existe, mais il n’y en a pas dans les rues de mon enfance.
La dignité que l'écriture de Tove Ditlevsen donne aux moindres détails de la vie quotidienne, aux petites impressions fugaces et aux événements apparemment ordinaires, utilisant des métaphores et des adjectifs inhabituels, ce regard attentif, franc et perspicace, doté d'une fraîcheur typique de l'enfance et de la jeunesse (et ici est impossible de ne pas penser à Marcel Proust et à sa quête incessante de voir les choses comme pour la première fois, d'échapper à la prison de l'habitude et de son pendant subjectif, l'émoussement de la sensibilité. et l'intelligence) a pour effet de nous faire prêter plus d'attention aux détails et à la dignité de notre propre vie et est la marque de la vocation littéraire et plus spécifiquement poétique de l'auteur - bien qu'elle ait écrit des romans, des nouvelles et des essais, Tove Ditlevsen commence par vie littéraire écriture poésie, un genre qui l'accompagnera tout au long de sa vie.
Ainsi, à première vue, bien qu'il soit mémoriel et non-fictionnel, le livre peut être lu comme un roman de formation d'artiste.Artiste romain], la spécificité de l'artiste en question étant une femme – chose encore inhabituelle au Danemark dans la première moitié du XXe siècle (et pas seulement là-bas) – et, plus rare encore, une femme issue de la classe ouvrière, avec tous les les barrières sociales que présupposent ces deux appartenances, de genre et de classe : des difficultés dont on apprend tout au long du livre et qui affectent la survie matérielle, l'insertion sociale, l'accès à l'éducation et à la culture, en plus des oppressions plus sournoises du genre. Cependant, rien de tout cela n'est abordé dans le livre sous forme de brochure, mais apparaît plutôt de manière vivante, dans le cadre de l'expérience formatrice de l'auteur.
Tous ces obstacles, que Tove Ditlevsen a apparemment réussi à surmonter dans sa jeunesse et dans la première moitié de sa vie adulte, pour s'établir comme écrivain, semblent revenir dans la dernière partie de la trilogie, comme condensés dans sa dépendance aux analgésiques. et aussi dans un certain trait de dépendance récurrente dans ses relations amoureuses – ce n'est pas un hasard si c'est au sein d'une relation littéralement « toxique » (pour reprendre un terme à la mode) que commence son addiction aux médicaments – en fait, le mot « ».Ici«, en danois, est utilisé à la fois pour désigner une personne mariée et pour désigner un poison.
Il est également curieux que la phase la plus troublée de sa vie personnelle se produise lorsqu'elle s'impose enfin comme artiste et commence à vivre une vie typiquement bourgeoise – elle achète une maison en banlieue, où elle vit avec son partenaire et ses enfants, déménage l'un des amis les plus bohèmes, il a beaucoup d'argent et une femme de chambre, entre autres marqueurs sociaux d'avancement.
En ce sens, le ton tragique de la fin de sa trajectoire semble indiquer le caractère quelque peu précaire de son ascension sociale et les limites de l'émancipation individuelle d'une femme dans une société encore sexiste dans sa structure. Ce que nous voyons à la fin du récit, c'est comment les désirs les plus profonds de Tove Ditlevsen, apparemment comblés par une carrière littéraire réussie, sont au moins temporairement écrasés par le monde social – à la manière de ce type de roman que György Lukács appelait un roman de désillusion. . – entraînant une grande souffrance subjective.
Cela est évident dans certains conflits auxquels Tove Ditlevsen est confrontée et exacerbés à cette étape de sa vie, comme la difficulté de concilier vie familiale et activité littéraire, le besoin d'être toujours mariée ou dans une relation amoureuse, sans lesquels sa vie semblait être irréalisable, tant sur le plan matériel qu’émotionnel, en plus de la présence constante et omniprésente d’un profond sentiment d’inadéquation. Comme je l’avais prévu, le caractère inexpressif de la prose de la dernière partie du livre a peut-être sa justification littéraire.
Quoi qu'il en soit, plus que simplement exposer les difficultés auxquelles Tove Ditlevsen a dû faire face tout au long de son parcours pour devenir enfin écrivain, la force du livre semble bien résider dans le Tension, rendu palpable par la capacité littéraire de l'auteur, entre son rapport sensible, authentique, intime et nécessaire aux mots (entre son désir d'écrivain, après tout) et les obstacles à la réalisation de sa vocation dans un monde hostile à son genre et à sa classe.
Ainsi, même si la politique et l’histoire ne sont pas des thèmes explicites dans le roman – puisque des éléments tels que la pertinence et les contradictions de la social-démocratie au Danemark, la montée d’Hitler en Allemagne, l’occupation nazie de Copenhague et la violence de genre apparaissent de manière apparemment épisodique. , plutôt comme des éléments de l'expérience quotidienne d'un jeune écrivain que comme des objets d'analyse ou de réflexion méthodique – la lecture de l'œuvre ne manque jamais d'évoquer le sentiment, politiquement pertinent, que même si beaucoup de choses ont changé depuis l'époque où le livre est écrit, beaucoup d’autres attendent encore une transformation plus radicale.
*Anouch Kurkdjian est titulaire d'un doctorat en sociologie de l'USP.
Référence

Tove Ditlevsen. Trilogie de Copenhague : enfance, jeunesse et addiction. Traduction: Heloisa Jahn et Kristin Lie Garrubo. São Paulo, Companhia das Letras, 2003, 392 pages. [https://amzn.to/4gQ73qi]
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