Par MARIAROSARIE FABRIS*
Panel des luttes politiques et syndicales qui ont secoué l'Italie entre les années 1960 et 1970
Parmi les longs métrages d'Ettore Scola, il en est un qui ne correspond pas aux caractéristiques de sa production. Il s'agit de Trevico-Turin – viaggio nel Fiat-Nam (Trevico-Turin: voyage en Fiat-Nã, 1973), qui précède la période la plus féconde de sa trajectoire, de Nous nous étions tant aimés (Nous qui nous aimions tant, 1974) et suivants. Dans celui-ci, en racontant l'histoire du jeune Fortunato Santospirito, qui émigre à Turin pour travailler chez FIAT, Ettore Scola dresse un panel des luttes politiques et syndicales qui ont agité l'Italie entre les années 1960 et 1970.
Le titre de ce film militant fait allusion à la migration interne, qui a caractérisé l'Italie principalement dans les années 1960, à la suite de la reprise économique qui a principalement touché le nord-ouest du pays, après s'être remis des désastres de la guerre. Trevico (où est né le réalisateur), un quartier de la ville d'Avellino, dans la région de Campanie, donc au sud de l'Italie, est un village comme celui qu'Ettore Scola incarnera dans Splendor (Splendor, 1988). Et Turin est l'une des trois grandes villes industrielles du Nord (avec Milan et Gênes), où, en quête d'une vie meilleure, la grande majorité des Italiens du Sud, mais aussi des régions centrales (Toscane) et du nord-est de la péninsule (Trentin et Frioul), comme Trevico-Turin : viaggio nel Fiat-Nam plus.
De plus, la combinaison de l'acronyme FIAT (Fabbrica Italiana Automobili Torino) et de l'appellation géographique Vietnam, en évoquant la guerre menée à cette époque en Asie du Sud-Est entre deux fronts idéologiques majeurs, traduit déjà l'idée de conflits internes à traiter. dans l'oeuvre d'Ettore Scola.
Dans le même contexte décrit dans l'article « La classe ouvrière n'a pas atteint le paradis », publié sur le site la terre est ronde L'histoire du jeune Fortunato Santospirito (dont le nom et le prénom ont une connotation amèrement ironique) est insérée, qui arrive à Turin pour travailler chez FIAT exactement pendant la période de la soi-disant «automne chaud», lorsque les exigences de la main-d'œuvre italienne classe intensifiée.
Là, il a connu de première main l'exploitation et l'aliénation dont étaient victimes les travailleurs et le traitement réservé par la population locale à ceux qui venaient du Sud, presque tous indistinctement surnommés "Naples» (ce qui correspondrait à « paraíba » ou « baiano »), bien que provenant d'autres endroits que la ville de Naples, comme le rappelle Ettore Scola lui-même dans une interview pour le livre cinéma politique italien: « Beaucoup de sudistes qui travaillaient à Turin ont vécu de première main les contrastes, les difficultés des nouveaux métiers. Essayons d'imaginer combien il a pu être difficile pour eux de s'approprier des gestes qui n'avaient rien à voir avec l'activité rurale. Ils étaient là devant des machines inconnues, et ce n'est pas par hasard que le pourcentage d'accidents du travail était très élevé. Sans parler des conditions de vie : au début des années 1970, Fiat n'avait toujours pas de cafétéria, et les ouvriers prenaient leur lunch à la maison et à l'heure du déjeuner ils commençaient à manger parmi les machines, ou dans les patios. Puis ils ont connu une autre difficulté, liée au fait qu'ils n'avaient pas de conscience ouvrière : ils étaient paysans et, par conséquent, ne savaient pas ce qu'étaient les luttes syndicales, les droits des travailleurs. Et puis il y avait la ville, ce Turin si sévère, froid, si fermé qu'il manifestait souvent à leur égard une intolérance qui frôle le racisme. Une ville où il n'était pas difficile de trouver des panneaux avec la mention 'Chambres à louer, mais pas pour les sudistes' ».
le protagoniste de Trevico-Turin : viaggio nel Fiat-Nam il se rend compte de la difficulté de s'insérer dans le monde automatisé de l'usine – où il travaille aussi dur qu'aux champs, mais là, au moins, il savait à quoi servait son travail (comme il le conclura lui-même à la fin du film ) – et dans cette ville , que l'on arrive un jour de brouillard et que l'on apprend à connaître en se promenant dans les rues du centre, avec ses immeubles détériorés, destinés aux étrangers.
La première et brève amitié qu'il noue est avec Beppe, fils d'une mère sarde et d'un père frioulan, signe d'une migration antérieure et de l'enracinement de la discrimination, car, bien que le jeune homme, qui travaille dans un bar, soit né à Turin , il continue d'être marginalisé et exploité.
Ainsi, Fortunato, peu à peu, acquiert une conscience politique, lorsqu'il rencontre le curé d'un centre d'aide sociale, un de ses presque compatriotes (qui parle des troubles des exilés), lorsqu'il reprend ses études en cours du soir et lorsqu'il se lie à un syndicaliste communiste et à Vicki, une jeune étudiante qui milite en beaucoup continue, avec lequel il s'implique émotionnellement.
Le moment de la première rencontre entre Fortunato et Vicki est assez intéressant : la jeune fille apparaît, au premier plan, en campagne, tandis que le garçon se déplace derrière elle, à droite et à gauche, comme s'il voulait être focalisé par la caméra pour où va le jeune homme. En fait, il s'agit d'une sorte de danse érotique, qui se répète lorsque Fortunato observe des têtes de mannequin portant des perruques – avec leurs yeux séduisants et leurs bouches rouges et charnues, comme celles de Vicki –, qui, suivies de la séquence dans laquelle il pleure dans le dortoir, allongé sur son lit, exprime bien l'idée du désir et du refoulement du désir à affronter.
Comme l'affirment Orio Caldiron, Elio Girlanda et Pietro Pisarra, nous sommes face à un exemple de cinéma militant qui photographie une condition humaine de malaise et de marginalisation, dans laquelle s'insère une histoire intime, délicatement sentimentale.
L'idylle entre Fortunato et Vicki, bien que marquée et tronquée par les différences sociales entre les deux, n'est pas improbable, puisque, comme le rappelle Scola (dans l'interview susmentionnée), peu après 1968, il était d'usage que les étudiants universitaires se tiennent devant le portes de FIAT pour parler avec les travailleurs et attiser encore plus la lutte contre les patrons, qualifiés de fascistes dans le film, bien que ce film ne se concentre pas sur la division entre le Parti communiste italien, qui dominait le syndicalisme, et le surcroît -des groupes parlementaires, qui contestaient cette hégémonie.
Et tous les exploités par les patrons assistent à la manifestation sur la grande place, avec ses drapeaux rouges, où, comme le dit le film, toute l'Italie est représentée. En ce sens, il est intéressant de s'intéresser à un gréviste qui déploie son drapeau accroché à une statue qui honore l'émergence du pays en tant que nation, comme si l'union des travailleurs italiens ne s'était pas encore concrétisée, car ils étaient exclus de cette politique l'unification opérée par le chef de classe.
La direction de FIAT n'autorisant pas toujours les prises de vue à l'intérieur de ses usines, Scola utilise des images fixes de la chaîne de montage (sur lesquelles il ajoute des sous-titres), qui modulent l'intrigue. Ce qui ne peut être montré est commenté par les différents personnages ou apparaît dans les entretiens réalisés à la porte de l'usine Mirafiori. Celles-ci rappellent les scènes courtes qui caractérisaient le théâtre de agitprop, avec les enquêteurs Vicki et Fortunato provoquant, grâce à leurs questions, le jeu de l'agitation, pour extraire de la classe ouvrière leur point de vue sur les événements socio-politiques qui ont secoué le pays.
Ainsi, un disque dans lequel le spectateur verrait le fonctionnement de la chaîne de montage est remplacé par le constat des conditions de ce travail, dans lequel le travailleur issu du terrain, en perdant ses racines affectives, sociales et culturelles, cesse être un sujet et devient, dans le monde néocapitaliste, un simple individu, c'est-à-dire un objet, comme le souligne Alberto Moravia : « L'idée est toujours la même : explorer l'univers rural moribond sans rien faire pour l'aider à devenir urbain ». . Donc : pas de logement, pas d'aide sociale, pas d'école, rien du tout ; juste le travail des rythmes inhumains de toute façon et puis la vie privée inhumaine dans des environnements sordides, pratiquement pour esclaves (dortoirs, ceinture périphérique, cafétérias, etc.) ».
Ainsi, à plusieurs reprises, Trevico-Turin : viaggio nel Fiat-Nam rappelle qu'il devrait y avoir du travail n'importe où, sans que les travailleurs soient obligés de quitter leur coin de maison. A la fin du film, la succession rapprochée de ces images fixes, qui alternent avec la fatigue grandissante des ouvriers, visible dans le tram ou sur le parcours de nuit, traduit bien l'idée de comment les rythmes imposés par l'usine détruisent personnes. Et Fortunato, qui après s'être battu avec le chef de division, est muté dans une usine plus éloignée du centre, où le travail est beaucoup plus lourd, écrasé par la fatigue et se sentant comme un déchet (comme les déchets industriels de son secteur), décide d'abandonner cette vie, exprimant toute son angoisse dans le dernier cri.
*Mariarosaria Fabris est professeur à la retraite au Département de lettres modernes de la FFLCH-USP. Auteur, entre autres textes, de "Cinéma italien contemporain", qui intègre le volume Cinéma mondial contemporain (Papirus).
Références
BRUNETTA, Gian Piero. Histoire du cinéma italien de 1945 agli anni ottanta. Rome : Editori Riuniti, 1982.
CALDIRON, Orio et al. « Trevico-Turin… Viaggio nel Fiat-Nam ». Dans : GIAMMATTEO, Fernaldo Di (org.). Dictionnaire du cinéma italien. Rome : Editori Riuniti, 1995.
MORAVIE, Alberto. « Quel train arrive à Turin ». Dans: Cinéma italien : recensioni et interventi 1933-1990. Milan : Bompiani, 2010.
PRUDENZI, Angela; RESEGOTTI, Elisa. "Etore Scola". Dans: cinéma politique italien. São Paulo : Cosac Naify, 2006.
notes
[1] Dans la filmographie de Scola, Fortunato serait une sorte de frère cadet des protagonistes de Dramma della gelosia - Tutti i particolari in cronaca (La jalousie italienne, 1970) et Permettez-moi ? Rocco Papaleo (Rocco Papaleo, 1971), comme le souligne Gian Piero Brunetta, et, dans la galerie de personnages qui caractérisent le cinéma politique italien des années 1960 et 1970, il est encore apparenté aux petits employés ou ouvriers de Le lieu (Contraire, 1961), d'Ermanno Olmi, "Renzo et Luciana", épisode de Boccaccio '70 (Boccace 70, 1963), de Mario Monicelli, La classe ouvrière va au paradis (La classe ouvrière va au paradis, 1971), par Elio Petri, et Mimi metallurgico ferito nell'onore (Mimi la métallurgiste, 1972), de Lina Wertmüller, pour ne citer que quelques exemples.
[2] "Napoli» était le terme utilisé avec mépris pour désigner un sudiste qui avait immigré dans le Nord. Son utilisation est probablement due au fait que toutes les régions du Sud, à l'exception de la Sardaigne, appartenaient au Royaume de Naples ou Royaume des Deux-Siciles, avant l'unification du pays (1860).
[3] L'impact causé sur les habitants du Sud lors de leur arrivée dans les villes du Nord sera présent dans Alors ils ont ri (C'est comme ça que tu ris, 1999), de Gianni Amelio, dont la séquence initiale se déroule également à Turin et fait référence, à son tour, à l'arrivée de la famille sicilienne dans la froide Milan, en Rocco et ses frères (Rocco et ses frères, 1960), de Luchino Visconti.
[4] C'est peut-être parce que le cinéaste était affilié au Parti communiste italien et qu'Unitelfilm (lié au parti) a produit le film. Pour cette société de production, le réalisateur a réalisé certains travaux, comme l'enregistrement des festivals promus par le PCI - Festival dell'Unità 1972 (1972) et Festival Unita (1973) – et les funérailles du dernier grand dirigeant communiste – L'addio à Enrico Berlinguer (1984) –, qui, avec un sondage sur beaucoup continue et certaines séquences tournées dans la périphérie romaine en l'honneur de Pier Paolo Pasolini (à sa mort), constituent ce que Scola appelle des documents, refusant d'utiliser le terme de documentaire, car ces œuvres n'avaient que peu à voir avec le cinéma au sens strict (comme l'affirme l'interview précitée).
la terre est ronde existe grâce à nos lecteurs et sympathisants.
Aidez-nous à faire perdurer cette idée.
CONTRIBUER
