Par JORGE SCHWARTZ*
Discours prononcé pour remercier l'attribution du titre de Professeur émérite à la FFLCH-USP, en 01 Mars 2024
Tout d'abord, je voudrais remercier toutes les personnes présentes ici, mes amis de toujours ; Sont inclus les anciens mentorés. Je reçois ce titre aujourd'hui grâce à l'initiative d'un professeur et du chef du département de ma discipline, tous deux de littérature hispano-américaine, et à l'heureuse coïncidence d'être tous deux d'anciens étudiants : Laura Hosiasson et Pablo Gasparini ici à cette table d'honneur.
Ce n’est pas une mince émotion de recevoir, à l’initiative du Département de Littérature Moderne, DLM, le titre de « professeur émérite » de la FFLCH, institution à laquelle j’ai l’honneur et le plaisir d’appartenir depuis plus de cinq décennies. C’est encore plus vrai pour ce qu’on appelle la « vieillesse », proche de 80 ans – ce qui n’est pas une mince surprise. Je dois citer Groucho Marx, dans une phrase qui lui est attribuée, selon laquelle « dans chaque vieil homme, il y a un jeune qui veut savoir ce qui s'est passé ».
Ma vie personnelle et académique est la somme de quelques lieux et moments marquants : l'Argentine, où je suis né et où j'ai vécu jusqu'en 1960 ; le Brésil, où j'ai réalisé mes études secondaires commencées à Buenos Aires ; Israël, où j'ai fait mes études de premier cycle entre 1967 et 1971 ; Les États-Unis, où j'ai passé un an et demi, et d'autres périodes plus courtes, et bien sûr le Brésil où, parallèlement à l'enseignement, j'ai effectué des études de troisième cycle jusqu'à l'obtention d'un diplôme.
Et un premier bémol : en voyant les portraits souriants d'Antonio Candido, Alfredo Bosi, Walnice Nogueira Galvão, Davi Arrigucci Jr., Leyla Perrone-Moisés, Marilena Chaui, Kabengele Munanga et Fernando Novaes dans le couloir du FFLCH Emeritus, j'arrive à l'humble conclusion qu'il y a des émérites… et des émérites.
Parmi les différentes possibilités de préparation de ce texte, j’ai trouvé plus approprié de faire une rétrospective et un bilan de mon parcours universitaire – presque mémoriel, sans jury ni soutenance de thèse.
J'avoue que, des deux éléments incontournables, qui ne peuvent être évalués objectivement et qui font partie du destin de tout être humain – le hasard et la chance – les deux m'ont toujours accompagné. Comme le dit le proverbe latin Fortis Fortune Aduvat [la fortune sourit aux audacieux].
Je suis arrivé avec ma famille au port de Santos en mars 1960, et ce n'est qu'après deux ans que j'ai pu reprendre mes études, dans le cours du soir de la 4ème année du lycée, à l'Escola Estadual Rodrigues Alves, encore aujourd'hui sur l'Avenida Paulista. . Issue d'une école publique de Buenos Aires, exclusivement masculine et répressive, je suis tombée à cette époque dans une classe de 4ème, mixte et avec des élèves afro-brésiliens. On commence à m'appeler Jorge, au lieu de Señor Schwartz avec le manteau et la cravate de l'école Bonaero.
Je voudrais profiter de cette occasion pour dire que mon école était à 100 % publique ; Je suis le résultat de cela : cela a commencé en Argentine et j'ai continué ici jusqu'à la fin de ma carrière. Il est important de souligner cet aspect, alors que tant d'efforts ont été et continuent d'être faits au Brésil pour l'enseignement privé au détriment de l'enseignement public. Une explosion pendant la dictature, avec de nombreuses conséquences, comme celle du groupe Objectif où j'ai enseigné quelques années au début de ma carrière.
En essayant de poursuivre mes études secondaires, j'ai réussi à m'inscrire à l'École d'Application de l'USP, Rua Gabriel dos Santos, sans avoir à l'époque une grande idée de ce que signifiait cette école. Disons que c'était un premier tournant vers ce que serait mon avenir dans les sciences humaines. Et bien plus encore. Parmi mes professeurs, véritables formateurs et figures inoubliables, il convient de citer Dilu (Maria de Lourdes Gianotti, aujourd'hui professeur émérite à la même FFLCH), Sabina Kundman et Munira Mutran. Pour vous donner une idée, le cursus classique comportait des cours de philosophie, de littérature comparée, d'anglais, de français et de latin. Plusieurs étudiants, adolescents, ont été arrêtés et torturés. Ce fut une expérience très intense.
Le passage de Buenos Aires à São Paulo, dans l'imaginaire du jeune adolescent, était comme entrer et sortir d'un trou de ver.
Après avoir terminé le cursus classique, et avec beaucoup de difficulté à définir un métier, je suis parti en Israël en 1967, comme volontaire dans un programme d'échange, et me voilà caché dans un bunker sur une kibboutz près de Gaza, pendant la guerre des Six Jours. Des milliers de personnes ont participé à ces programmes à cette époque et se sont vu offrir des bourses à l’Université hébraïque de Jérusalem, où, sans y réfléchir à deux fois, j’ai commencé le cursus de premier cycle : un deuxième et grand changement.
Avec la fin de mes études, je me suis inscrit en maîtrise, mais je suis venu passer les vacances à São Paulo, en août 1971, lorsque j'ai rencontré Davi Arrigucci Jr., dans le même appartement où il vit aujourd'hui, Rua Dona. Veridiana (une amitié de plus d'un demi-siècle). Davi Arrigucci m'a recommandé de me pencher sur la zone espagnole, qui manquait. C'était l'adjectif utilisé à l'époque et je considère cette recommandation comme étant le troisième quart de travail.
Ma formation au Département d'études latino-américaines et de littérature anglaise de l'Université hébraïque de Jérusalem était basée sur l'exercice de lecture attentive, héritier du nouvelle critique, sans analyse de contexte ni études théoriques – une formation intense en analyse de texte qui s’est avérée très utile dans l’enseignement et l’écriture futurs. Il y avait des master classes, dans de grands auditoriums, et des tutoriels, avec de petits groupes d'étudiants et de jeunes professeurs, presque tous israéliens. Le grand nom de l’époque était le professeur Adam Abraham Mendilow, auteur de Temps et romance, traduit en portugais par Flávio Aguiar.
Parmi mes mentors, l’influence de Shlomit Rimon Kenan, aujourd’hui professeur émérite de cette université fondée en 1918, plus de trois décennies avant la création de l’État d’Israël, a été décisive. Shlomit nous a amené à nous « méfier » du texte, à l'approfondir et à l'analyser dans ses différentes couches interprétatives. Grande spécialiste de l'ambiguïté littéraire, et à titre d'illustration, elle a animé un colloque pour savoir si Desdémone avait trahi ou non Othello (!).
La même année 1971, j'ai eu le privilège d'assister à une conférence de Jorge Luis Borges, venu en Israël recevoir le prestigieux Prix de Jérusalem, remis dans le grand auditorium par l'écrivain israélien Shmuel Yosef Agnon, qui quelques années plus tôt, en 1966, il avait reçu le prix Nobel de littérature. Jorge Luis Borges a parlé du classique argentin Martin Fierro, nous effrayant par sa présence presque messianique et sa mémoire impressionnante.
De retour au Brésil, le professeur Julio García Morejón, directeur du Département de littérature moderne de l'USP, m'a immédiatement embauché, dès la première réunion que nous avons eue, pour donner des cours d'espagnol, dans les cours de langue et littérature. C’était en 1971, alors qu’il n’y avait pas de processus de sélection, pas de concours publics et que peu de candidats étaient formés pour ces postes. Je n'avais même pas encore obtenu mon diplôme de premier cycle en Israël.
Je ne savais pas que de nombreuses années tendues m'attendaient, avec des directions et des chefs de département (espagnol/anglais/allemand) non seulement conservateurs, mais répressifs et d'extrême droite. C'était peu de temps après les départs à la retraite obligatoires des professeurs de l'USP. Les réunions des départements représentatifs étaient de véritables champs de bataille. C'était l'époque du célèbre Conseil interdisciplinaire qui, avec l'Adusp, constituait à l'époque des centres de résistance. Fondée en 1976, cette période a été pour moi une véritable école d’activisme politique. Des noms comme Antonio Candido, Ernst Hamburguer, Eunice Durham, Modesto Carvalhosa étaient des leaders incontestés.
Mon entrée dans les études postuniversitaires, sous la direction du professeur Antonio Candido, a eu lieu par hasard la même année, 1971. Cette année-là, il a reçu le dernier groupe d'étudiants. Il n'était pas nécessaire de présenter un projet de thèse, celui-ci a été élaboré au cours des cinq années de master. Il y a eu des séminaires décisifs, dirigés par notre maître, et des études de groupe, avec la conscience que nous étions guidés par quelqu'un qui, pendant des décennies, n'avait cessé de grandir comme l'un des plus grands intellectuels, sinon le plus grand intellectuel du Brésil du XXe siècle. Je raconte ces détails pour témoigner des différences gigantesques et insurmontables avec l’Université d’aujourd’hui.
Revenir au Brésil, c'était plonger dans le structuralisme de Roman Jakobson, Tzvetan Todorov, René Wellek et le Cercle linguistique de Prague, mais aussi Bakhtine et les revues. Communications e poétique, de vraies bibles attendues chaque mois. Autrement dit, le méridien anglo-saxon de la théorie littéraire a migré vers la Russie, l’Europe de l’Est et Paris. Parmi tant de possibilités théoriques actuelles, il m’a fallu quelques années pour trouver mon propre langage.
Après avoir soutenu ma maîtrise en 1976 sur Murilo Rubião – une étude influencée par la tradition de la littérature fantastique latino-américaine (notamment argentine) –, j'ai entamé un long parcours en littérature comparée, avec le Brésil et l'Amérique espagnole comme axes. Selon les mots d’Alfredo Bosi, j’ai développé une « vocation comparatiste » – sans oublier que le département de ma direction était précisément la théorie littéraire et la littérature comparée.
La pratique comparative était une conséquence que je considérerais comme naturelle, car je suis née en Argentine et j'ai immigré au Brésil à l'âge de 16 ans. Il y a eu un processus « d’être entre les langues », comme le définit Sylvia Molloy. Choisir la littérature latino-américaine m’a offert un privilège unique : garder vivante ma langue maternelle, l’espagnol. Même dans les années 1970, de nombreuses études et publications qualifiées de « latino-américanistes » excluaient systématiquement le Brésil, qui appartient désormais au passé – toute carte culturelle soi-disant latino-américaniste qui n’inclut pas le Brésil est aujourd’hui considérée comme imparfaite.
Mon séjour à Yale pendant un an et demi pour développer mes recherches doctorales, sous la direction de l'émir Rodríguez Monegal, a représenté un énorme saut qualitatif. Son arrivée à l’USP en 1975 marque un tournant dans nos répertoires littéraires hispano-américains limités. Entre autres choses, et la plus importante d'entre elles, Emir Monegal, le grand critique et biographe de Jorge Luis Borges, m'a appris à le lire. Le résultat de cette recherche a été la thèse Avant-garde et cosmopolitisme : Oswald de Andrade et Oliverio Girondo, soutenu en 1979, dans une tentative d'établir de manière comparative les avant-gardes historiques de l'Argentine et du Brésil, construisant une tradition poétique dans les deux pays, des années 1920 aux années 1950.
Le résultat de ce projet fut l’enseignement gratuit en 1987 – Avant-gardes latino-américaines : textes programmatiques et critiques -, publié initialement en Espagne, puis au Mexique et enfin par Edusp, qui continue de le publier. Pour mener à bien ce travail, les recherches menées dans la division hispanique de la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis se sont révélées indispensables. Si le doctorat était soutenu en trois ans, le poste de professeur titulaire signifiait dix ans de recherche.
Fidèles à mes avant-gardes, Oswald de Andrade et Oliverio Girondo ont connu leurs évolutions respectives. Au Brésil, les plus importants d'entre eux ont abouti à l'édition en deux volumes, par la collection « Archivos » et par Edusp, de travail incomplet, d'Oswald de Andrade.
C'est un travail de critique génétique. La publication a attendu plus de deux décennies et Edusp, comme toujours, a fait un travail formidable. Il s'agit d'un ouvrage de référence de l'écrivain de São Paulo. Aucun éditeur commercial ne serait en mesure de financer ce projet de 1.500 XNUMX pages dessinées une à une, avec notes et marginalia, un carnet d'images en plus des images internes. En Argentine, les recherches sur le poète argentin se sont poursuivies et ont abouti à la Nouvel hommage à Girondo.
L’étude des avant-gardes historiques m’a inévitablement amené à aborder les arts visuels, que je pourrais définir comme mon «années de banquet», selon la terminologie de Roger Shattuck. Le développement le plus important de cette trajectoire a été l'exposition De l’anthropophagie à Brasilia, à l'Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en Espagne, en 2000, et son escale à São Paulo, deux ans plus tard, à la Fundação Armando Alvares Penteado (Faap). Invité par Juan Manuel Bonet, auteur entre autres de Dictionnaire des avant-gardes en Espagne 1907-1936, l'exposition signifiait une approche interdisciplinaire et multicuratoriale, impliquant les sphères des arts plastiques, de la littérature, du cinéma, de l'architecture, de la musique et de la présence étrangère au Brésil. J'oserais dire qu'à ce jour il n'y a pas eu d'exposition d'une telle envergure de 700 œuvres appartenant à 100 collections. Cette multiplicité des domaines de connaissances est le fruit de plusieurs stages postuniversitaires à l'étranger, qui m'ont permis de poursuivre des recherches en bibliothèques et des visites de musées.
J'ai par exemple donné des cours, en plus de ceux de l'USP, à Yale (1977) ; à l'Université de la République, à Montevideo (2001) ; à l'Université du Texas à Austin (deux fois, en 1988 et 1999, en tant que professeur invité Tinker) ; à l'Université de New York (2002) ; à Johns Hopkins (trois fois : en 2001, 2003 et 2004) ; à l'Université du Maryland (1989) ; et à l'Université de Californie à Irvine (2005), en tant que professeur invité distingué. Egalement à l'Université de Besançon.
Je voudrais profiter de cette occasion pour mentionner que j'ai été membre du jury du Prix Casa de las Américas, à La Havane, Cuba (1992), un pays où j'ai passé un mois, dans l'un de ses moments de plus grande difficulté économique. . Parmi les membres du jury cette année-là figuraient Davi Arrigucci Jr. et Silviano Santiago. Ce fut l'occasion de discuter avec Roberto Fernández Retamar, aujourd'hui décédé, figure historique de la culture cubaine et de la Casa de las Américas elle-même. Je dois reconnaître que ces voyages d'enseignement et de recherche ont élargi mon réseau d'amis, dont la plupart perdurent encore aujourd'hui. C'est la perméabilité que notre vie, très particulière par rapport aux autres professions, permet de relier le public à la vie privée et académique contaminant le monde des affections.
L'un des résultats de la recherche et des expositions a été la publication du boîte moderniste, récemment réédité par Edusp – une manière de réaliser des fac-similés des premières éditions de Pau Brasil, d'Oswald de Andrade, et Pauliceia en colère, de Mário de Andrade, ainsi que plusieurs autres documents très difficiles d'accès.
Concernant les éditions en fac-similé, ce fut également une joie de mettre en circulation au Brésil deux livres d'artiste très rares, de Vicente do Rego Monteiro, initialement publiés en France : Légendes et croyances amazoniennes (1923) et Quelques visages de Paris (1925), sous le titre De l’Amazonie à Paris, désormais également réédité par Edusp.
L'artiste de Pernambouc n'avait jamais réussi à publier ces œuvres au Brésil – les belles aquarelles qui ont inspiré les illustrations des légendes amazoniennes sont réparties dans plusieurs musées brésiliens. Un autre bonheur bibliographique fut l'édition en fac-similé par la Companhia das Letras de l'un des plus beaux livres du modernisme, Le premier cahier d'étudiant en poésie d'Oswald de Andrade, avec appareil critique.
Je crois que cette trajectoire latino-américaniste culmine avec la publication, au Brésil et en Argentine, du recueil d'articles ferveur des avant-gardes. Ici, je dois remercier publiquement Walnice Nogueira Galvão, pour avoir suggéré et insisté pour que cette publication ait lieu. Il comprend ceux qui m'accompagnent depuis des décennies et jusqu'à aujourd'hui : Oswald de Andrade, Oliverio Girondo, Lasar Segall, Xul Solar, Joaquín Torres García, Vicente do Rego Monteiro, ainsi que Borges et le photographe argentin Horacio Coppola.
L'aventure Borges, commencée à Jérusalem en 1971, connaît une suite inattendue au Brésil, lorsqu'il est invité par Eliana Sá à coordonner la traduction du Œuvres complètes publié en quatre volumes chez Globo, dont le premier a été publié en 1999, coïncidant avec le centenaire de sa naissance, ouvrage pour lequel j'ai travaillé avec sept traducteurs. La deuxième fois que j'ai vu Borges de près, c'était lors de sa visite apothéotique à São Paulo, pendant deux jours, en 1984, soit deux ans avant sa mort. D’une lucidité envoûtante. Le résultat de cette visite a été la publication de Borges au Brésil, par Editora da Unesp, en 2001. Je ne manque jamais de remarquer que la première personne à mentionner Borges ici dans le pays, et de manière bien visible, n'était autre que Mário de Andrade, en 1928, dans une série d'articles de journaux sur la littérature argentine moderne.
Mais la plus grande aventure, presque une épopée, a été le travail collectif, commencé avec les étudiants de premier cycle en histoire espagnole et américaine de l'USP, qui a abouti, après dix ans, à l'édition du dictionnaire. Borges babylonien, en 2017, par Companhia das Letras. J'avoue que la meilleure reconnaissance de ce travail a été la publication de ce livre, qui est plus qu'un dictionnaire et moins qu'une encyclopédie, en espagnol en Argentine, en 2023, à Fonds de Culture Economique, avec plus de 1 mille entrées et 75 contributeurs, avec une première réimpression la même année.
Concernant l'enseignement, c'est un plaisir de voir d'anciens étudiants occuper des postes dans les universités les plus diverses au Brésil, en Argentine, en Uruguay et au Pérou. Je trouve que c'est un privilège et une source de fierté de pouvoir laisser un héritage avec des enseignants talentueux et dévoués. Le temps passe et la plupart des anciens étudiants calculent déjà leur retraite. La recherche sur l'avant-garde n'a jamais été une condition d'orientation, bien au contraire. C'était une façon d'éviter l'effet miroir dans la relation conseiller-conseiller. Seuls deux étudiants ont suivi mes traces. Des thèses ont ainsi été soutenues sur les écrivains les plus divers, Ricardo Piglia, Juan José Saer, Néstor Pérlongher, Virgilio Piñera, Witold Gombrovicz et d'autres. J'ai eu l'occasion de fonder en 1996, la série Carnets de reçus, à l'époque sur papier et aujourd'hui sous format numérique, enregistrant le passage d'illustres professeurs invités dans notre région.
Parmi les activités de vulgarisation, je voudrais mentionner mon mandat de directeur du SIBi (le système intégré de bibliothèques de l'USP), de 1991 à 1994. Ce fut une expérience pleine de défis ; entre autres, la mise en œuvre de Dedalus et Dial-Braille, permettant la recherche de livres pour les personnes non voyantes à la Bibliothèque publique municipale Louis Braille, au CCSP de la Rua Vergueiro.
Aujourd'hui, je suis professeur principal, en quelque sorte lié à l'institution dont j'ai tant bénéficié et qui continue et conseille des projets postdoctoraux. Rétrospectivement, je peux dire qu'il me serait très difficile de faire une carrière universitaire à Buenos Aires ; Le Brésil m’a offert un lieu privilégié pour parler et vivre « une vie parmi les livres », comme le dit le titre de la célèbre autobiographie de José Mindlin.
Mon travail, en grande partie collectif, n'aurait pas été réalisé sans la compétence de conseillers, ou plutôt d'équipes fidèles. « Un coq seul ne peut pas tisser une matinée » nous dit João Cabral. Tout d'abord, je souhaite enregistrer la collaboration continue de Gênese Andrade, qui connaît le mieux mon travail ; mon étudiant de premier cycle et de troisième cycle, avec qui je continue de développer des projets. Ses œuvres sont désormais une référence pour notre Semaine des 22 et les thématiques qui l'entourent. Je souligne également la contribution de Maria Carolina de Araújo, mon assistante au Borges babylonien. Enfin, il m'appartient de souligner Patricia M. Artundo pour ses différents partenariats, mais surtout en ce qui concerne l'édition du Borges babylonien, celui-ci en espagnol, et aussi pour la coopération en tant que responsable de la bibliothèque Xul Solar à Buenos Aires – ce fut un plaisir d'avoir passé un mois à faire des recherches dans la bibliothèque de ce grand petit musée.
Probablement en raison de mon expérience en matière de commissaire d'expositions, j'ai été invité à diriger le Musée Lasar Segall (MLS), le seul musée fédéral de São Paulo, ce que j'ai fait pendant près de dix ans (2008-2017). C'était un défi et c'était peut-être ma contribution la plus tangible au travail dans le domaine de l'extension nécessaire de la production de connaissances de l'université. Mais pour dépasser les murs de l’USP, il fallait rendre le musée opérationnel. Passer de la sphère municipale de l'Université à la sphère fédérale était une expérience en plus du défi que cela signifiait prendre la direction d'un musée d'art comme Lasar Segall. J'avais une totale liberté de gestion. Aujourd'hui, je dois des faveurs à la ville de São Paulo.
Plusieurs améliorations y ont été apportées sous ma direction, comme l'éclairage des salles et la réactivation du Cine Segall, avec des équipements numériques, aujourd'hui l'un des rares petits théâtres (80 places) qui ont survécu à São Paulo, desservant principalement la population. de Vila Mariana. Il a été possible d'acheter un générateur électrique, qui garantit la climatisation des œuvres, qui ne peut pas subir de fluctuations, permettant également de surmonter les coupures d'électricité continues dans le quartier. Une autre réalisation importante a été l'obtention du brevet de pompier (AVCB), que peu de musées peuvent obtenir, compte tenu des exigences en matière de sécurité, dans un pays qui semble s'être spécialisé dans les incendies dans les grandes institutions muséales. La plus grande terreur d'un directeur de musée a toujours été l'incendie et le vol. Visiter la MLS aujourd’hui continue d’être un bonheur, sachant que sa collection est protégée.
Faire un bilan des dix années de leadership de la MLS signifierait une séance à part de l'urgence. En tout cas, je voudrais mentionner la réalisation de plusieurs expositions pérennes et de nombreuses expositions temporaires, tantôt créées par le musée lui-même, tantôt avec des commissaires invités, et la publication de 25 catalogues. Et deux noms s'imposent : Roberta Saraiva, qui m'a aidé dans la transition, et Marcelo Monzani, mon bras droit et désormais directeur par intérim.
Mais, avec la chance d'avoir atterri au bon endroit (ou retombé sur mes pieds, comme on dit en Espagne), le musée m'a offert une véritable plongée dans l'expressionnisme, que j'avais un peu laissé de côté dans mes recherches sur l'avant-garde. garde, dans laquelle le cubofuturisme a toujours été le grand privilégié. En ce sens, je pense m'être racheté de ce manque avec l'une des initiatives les plus précieuses, en publiant à travers Edusp le célèbre Almanach Le Chevalier Bleu (Der Blaue Reiter), de Kandinsky et Franz Marc.
Et, en ce sens, une exposition sur l'Holocauste juif, en collaboration avec Helouise Costa, professeur au Musée d'art contemporain (MAC USP), mérite également d'être soulignée. En fait, je n'ai pas besoin de dire que le thème de « l'holocauste » renaît aujourd'hui avec des débats fous et je dois citer mes mots d'introduction au catalogue 2017, où je mets en garde « contre l'existence latente de forces conservatrices prêtes à émerger ». et occuper des espaces ».
Last but not least, où tout commence et où, apparemment, tout finit : Madalena Schwartz. Je lui dois mon éducation à travers mes yeux. Ma mère a eu une postérité dans l’histoire de la photographie au Brésil qu’on n’aurait jamais imaginée. Elle n’aurait pas non plus été la même personne sans sa deuxième immigration au Brésil. Je mentionne ce fait parce que je regrette profondément de ne pas pouvoir partager ces moments avec elle, qui était au Salão Nobre pour photographier mes différentes soutenances de thèse et de diplôme.
À elle, à ses amis et disciples, et à mes chers professeurs – je pense à eux avec émotion, avec une certaine fierté et avec une infinie gratitude – mon plus sincère hommage.
Plagiotropie : pour conclure, je voudrais usurper les paroles de Marilena Chauí, de son discours de professeur émérite de décembre 2017, qui pourrait aussi servir d'épigraphe : « l'honneur [de ce titre] est une passion joyeuse, qui renforce notre pouvoir exister, penser et agir, une joie qui augmente quand on sait que ceux qui nous honorent sont amis.
Merci à tous d'être venus et d'être ici aujourd'hui.
*Georges Schwartz Il est professeur émérite au Département de littérature moderne de l'USP. Auteur, entre autres livres, de ferveur des avant-gardes (Compagnie des Lettres). [https://amzn.to/4b5sEsd]
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