Par RODRIGUE DUARTE*

Commentaire sur le livre du compositeur Gilberto Mendes

Tous les grands créateurs n'ont pas la capacité de transformer leurs expériences en réflexions qui, d'une certaine manière, contribuent à une meilleure compréhension de son métier. C'est aussi pourquoi il est passionnant de voir que Gilberto Mendes – compositeur de pièces d'anthologie telles que Beba Coca Cola (sur un poème de Décio Pignatari) et Motetos à feature Lobo de Mesquita (sur un poème d'Affonso Ávila) – sait comment peu réfléchissent retrouver son expérience de la création musicale, qui coïncide avec une période importante de la musique contemporaine dans la seconde moitié du XXe siècle.

Une telle capacité pouvait déjà être observée dans son livre précédent, Une odyssée musicale : des mers du sud à l'élégance pop/art déco (Edusp), un mémoire écrit pour obtenir un doctorat de l'USP et qui, par conséquent, camouflait, autant que possible, l'aspect expérientiel de l'expérience de Mendes en tant que compositeur et intellectuel.

Dans ce livre, le moment de l'expérience, déduit du titre, est totalement central, puisque, pour lui, « vivre sa musique » ne signifie pas seulement s'être consacré à la composition, mais aussi avoir eu, tout au long de sa carrière, l'opportunité de visiter des lieux dans diverses parties du monde liés d'une manière ou d'une autre à ses inspirations en tant que créateur de musique.

Parmi de nombreux sujets, Mendes discute de la prépondérance de la « musique populaire » sur la musique classique. Il a un accès privilégié à ce débat, puisque, contrairement à de nombreux créateurs savants, qui ont une attitude dédaigneuse envers d'autres types de manifestations culturelles, Mendes ne cache pas que ses premières passions musicales étaient des chansons de films hollywoodiens, comme Blue Hawaii, Trop romantique, je te connaîtrais n'importe où, joue contre joue, c'est un bel avenir, insistant, d'autre part, sur le fait que la qualité musicale de ce répertoire vient du fait que ses compositeurs étaient soit des émigrants directs d'Europe centrale, formés dans une école de chromatisme wagnérienne, soit leurs disciples locaux.

Mendes ne nie pas que cette qualité, au fil des décennies, ait énormément diminué, et révèle son admiration pour Tom Jobim, précisément parce qu'il estime que le « raffinement savant de la chanson nord-américaine émigre, à la fin des années 50, vers le Bossa Nova brésilienne ». Cette position rejoint le constat de Mendes selon lequel le jazz – et toute la production qui gravite dans son orbite – peut être considéré comme l'une des « trois nouvelles musiques du XXe siècle ». Ainsi, il ajoute un courant de musique normalement perçu comme « populaire » aux deux autres écoles, considérées par Theodor Adorno comme antagonistes : celle dirigée par Stravinsky et celle initiée par Schönberg (et poursuivie par les participants aux cours d'été de Darmstadt dans la période post-Seconde Guerre mondiale).

Le point de vue d'Adorno lui-même, qui renvoie à la critique du jazz et de l'industrie culturelle, Mendes le considère comme « un petit bavardage, mais très pointu », et il n'est pas difficile de voir, cependant, comment cette position, d'une certaine manière, guide réflexion du compositeur. Dans deux autres passages du livre, il mentionne le philosophe allemand : dans l'un d'eux, il se demande pourquoi Schönberg serait plus avant-gardiste que Stravinsky. Dans un autre, en même temps qu'il note ce qu'il considère comme l'incompréhension d'Adorno de l'importance musicale du jazz, il ne manque pas de reconnaître la grande pertinence de ce philosophe.

En fait, implicitement, à côté de son ouverture à la culture « pop » en général, Mendes assume des positions compatibles avec la critique culturelle d'Adorno, comme, par exemple, lorsqu'il rappelle un passage de la Guillaume Meister, de Goethe, dans lequel est abordée l'idée d'une éducation esthétique. Mendès, un œil sur la décadence actuelle, s'insurge : « Et qu'est-ce qu'on va dire de nos jours, avec les dimanches de la télé ouverte, les feuilletons télévisés, les Big Brother« ?.

En raison de positions comme celle-ci, Mendes ne peut être considéré comme quelqu'un qui ne voit pas de différences significatives entre les œuvres d'art elles-mêmes et les biens culturels, insistant sur le fait que «paradoxalement, la musique classique n'a rien à voir avec la musique populaire. Ce sont des mondes loin d'être la même chose, comme le prétendent les intellectuels populistes des médias ».

Cette distinction, en effet, ne relève pas d'une discussion purement académique, puisque, compte tenu de la prépondérance quasi absolue de la musique de masse, ce qui est en jeu, c'est la survie même de la musique en tant qu'art en soi, ce qui est lucidement reconnu par lui. : « La musique savante, pour survivre, soit s'aligne sur le goût pop et mondialisé des temps nouveaux, soit elle devra se contenter de continuer à s'isoler de plus en plus dans ses ghettos, les compositeurs spéculant sur la matière sonore pour leur propre plaisir. . Or, ce sont précisément et seuls ces compositeurs qui peuvent et vont faire avancer le langage musical, découvrir de nouvelles voies ».

Pour comprendre comment ces deux points de vue apparemment divergents sont conciliables – l'ouverture à la culture « pop » côtoie une conscience aiguë de la spécificité de la création artistique savante –, il est intéressant de prêter attention à l'énoncé dans lequel Mendes justifie la ouverture en tenant compte de la recherche de « nouvelles voies » et de la culture de la liberté d'expression : « Pour ma part, je me sens comme un ancien nouvelle musique, comme un vieux marin. C'est mon origine, à laquelle je tiens beaucoup, ce bagage musical allemand, sérialiste, lié à l'idée de structure, de forme, de musique difficile à jouer et à entendre. Mais quand je pense, plusieurs fois, à revenir dans la ligne de la complexité, il me semble que je remonte dans les années 50, 60. J'ai déjà fait tout ça là-bas, maintenant j'ai envie de faire d'autres choses ».

*Rodrigo Duarte Il est professeur au Département de philosophie de l'UFMG. Auteur, entre autres livres, de Varia esthétique : Essais sur l'art et la société (Reliquaire)

Référence

Gilbert Mendes. Vivez votre musique. São Paulo, EDUSP, 374 pages.